DataLife Engine > Версия для печати > Український орнамент

Введення

Орнамент - це особливий вид художньої творчості, який, як вважають багато дослідників, не існує у вигляді самостійного твору, він лише прикрашає собою ту чи іншу річ, але, тим не менш, "він .. . являє собою досить складну художню структуру, для створення якої використовуються різні виражальні засоби. Серед них - колір, фактура і математичні основи орнаментальної композиції - ритм, симетрія; графічна експресія орнаментальних ліній, їх пружність і рухливість, гнучкість або незграбність; пластика - в рельєфних орнаментах, і, нарешті, виразні якості використовуваних натурних мотивів, краса намальованого квітки, вигин стебла, узорчастість листа ... ". Термін орнамент пов'язаний з терміном декор, який "ніколи не існує в чистому вигляді, він складається з поєднання корисного і красивого; в основі лежить функціональність, краса приходить слідом за нею". Декор зобов'язаний підтримати або підкреслити форму виробу. p align="justify"> Мистецтво слов'янських народів бере свій початок ще в глибоку давнину. У Древній Русі для позначення різних видів прикладного мистецтва існувало чудове слово - узорочье. Збережені до наших днів зразки узорочья є невичерпним джерелом наших уявлень і побут давньоруських людей всіх класів і категорій - від простого сільського смерда до князя. Весь побут був пронизаний любов'ю до краси, прагненням прикрасити життя художньої вигадкою. Сірість рублених будівель скрашує хитромудрої різьбленням, одноманітність домотканого полотна - яскравою вишивкою. p align="justify"> Коли говорять про український декоративно-прикладному мистецтві, насамперед згадують роботи народних майстрів - соковиту майолику Опішні, яскраві килими з рослинним орнаментом, матове дерево Гуцульщини, віртуозну вишивку, іскристе гутне скло, живу і квітчасту петриківський розпис .

У своїй роботі я хотіла б звернутися до витоків українських орнаментів, а також до технологій однією з найвідоміших народних розписів - петриківського.

1. Український орнамент

декоративний мистецтво орнамент петриківський

Українські орнаментальні мотиви сягають своїм корінням у місцеву флору та фауну, в історичну традицію. У глибоку давнину основні мотиви орнаменту відображали елементи символіки різних стародавніх культів. p align="justify"> Протягом багатовікової історії мистецтва безпосередній зміст символічних зображень поступово стиралася. Незважаючи на те, що орнаментальні форми дійшли до нас дещо трансформованими, можливо, більш абстрактними, символіка їх в основному збереглася завдяки традиції. p align="justify"> Джерело українського декоративно-прикладного мистецтва - художня культура Київської Русі, завдяки якій розвивалося також мистецтво російського і білоруського народів. Своєрідно втілюючи давньоруські традиції та використовуючи творчий досвід сусідніх народів, український народ створив ...зразки яскравого, життєрадісного мистецтва, якому в цілому властиві пластична м'якість форм, мальовничість, соковитість колориту, загальне мажорне звучання. За наявності єдиних стилістичних рис на Україні склалося кілька художніх регіональних шкіл. p align="justify"> Керамічні (гончарні) вироби, головним чином глиняний посуд, в XIV - XVI століттях прикрашалися у верхній частині гравірованими смужками, хвилястими лініями, нескладними геометричними візерунками, нанесеними за допомогою спеціальних штампів. У приморських районах у розписних посудинах спостерігається використання яскраво виражених візантійських традицій у формах і грецьких мотивів у декорі. p align="justify"> Гончарні вироби ремісничого виробництва, розраховані, головним чином, на незаможного покупця, прикрашалися геометричними орнаментами, що складаються з ритмічно чергуються прямих ліній, точок, штрихів, смужок, гуртків. Такі вироби часто розписувалися пишними рослинними візерунками, складеними з мотивів виноградного грона, дубового листа, ягід, соняшника, квітів і колосків. Крім того, їх часто прикрашали близькими до натури зображеннями птахів, мошок, жаб, риб, рідше - людини. Це були в основному фігури піших і кінних козаків, лірників, котрі танцюють пар, виконані в кілька гумористичному дусі. p align="justify"> У XIV столітті здобув популярність український кахель (фігурний цегла, прикрашений рельєфним зображенням або кольоровий розписом), який застосовувався, головним чином, для прикраси печей. Спочатку це були окремі рельєфні плитки із зображенням людей, звірів і геометричним орнаментом. У XV столітті кахельні композиції розташовувалися ярусами і прикрашалися міфологічними та історичними сюжетами. З XVI століття керамічні плитки стали покривати зеленою глазур'ю та кольоровими розписами рослинного характеру у вигляді суцільного узору, який закриває всю поверхню кахля. Іншим мотивом була квіткова гірлянда, розташована навколо центрального медальйона. Поширення набули також сюжетні зображення, які в XVII - XVIII століттях відображали загальний розвиток мистецтва від пишного бароко до скромних чітких форм раннього класицизму. p align="justify"> У XVI столітті в оформленні дерев'яних Скриня (рід скрині) широко застосовувалися архітектурні прийоми і різьблений декор, принесені західноєвропейськими майстрами-емігрантами. Запозичені декоративні мотиви переосмислювались стосовно до місцевих смаків, поєднуючись з типово українським рослинним орнаментом. p align="justify"> У народній різьбі по дереву орнаментальні композиції найчастіше складалися з комбінацій геометричних фігур і рослинних мотивів у вигляді виноградних, каштанових, кленового листя.

У мистецтві української торевтіки XIV - XV століть переплелися традиції Стародавньої Русі та сусідніх європейських країн. Наприклад, на дзвонах львівського виробництва найчастіше можна зустріти ренесансні орнаментальні мотиви. З XVII століття в художньому металі України почала переважати простот...а форм в поєднанні з багатством орнаментального оформлення. Рослинний візерунок у вигляді стебла з четирехлепестковим квіткою і листям аканта по сторонах або покриває всі виріб, або розташовується фризами. p align="justify"> Іконографія сюжетних зображень, застосовувана в ювелірному мистецтві XVI століття, тісно пов'язана з іконописом і книжкової мініатюрою. У цей період в орнаменті переважають ренесансні мотиви, а з XVII століття набувають поширення барокові. Причому з середини XVII століття перевага віддається пишному рослинному орнаменту з картушами або вставками фініфті, а з середини XVIII століття - з раковинами. Такого роду декор суцільно покривав поверхню предметів культового призначення. Скромніше оформлялися ювелірні вироби світського характеру, на яких крім гравірованого орнаменту іноді зображувалися герби, імена власників, міфологічні й біблійні сцени, і зовсім рідко - символічні сюжети. p align="justify"> У першій третині XIX століття у виробах з художнього металу використовувався орнамент класицизму, з притаманною йому суворої простотою композицій декоративними античними мотивами, такими як меандр, пальмети, лавровий лист та інші.

Виробництво декоративних українських тканин в XIV - XVI століттях розвивалося в одному напрямку з іконописом. Плоский, строгий геометричний орнамент шитих виробів XIII - XIV століть у другій половині XVI століття змінився об'ємним і введенням у візерунок рослинних ренесансних і східних мотивів. p align="justify"> У XVII столітті в орнаментації українських тканин з'явилися мотиви місцевої флори і стало помітно бажання оволодіти світлотіньовий моделировкой, хоча в зображенні фігур ще продовжували зберігатися фронтальні, нерухомі пози без ракурсів і перспективи. У XVIII столітті ткані композиції стали більш динамічними, фігури об'єднувалися загальним рухом, вводилися барокові мотиви. p align="justify"> З XVIII століття відомі численні зразки української народної вишивки, що досягла особливого розквіту в XIX столітті. Вишивкою прикрашалися жіночий та чоловічий одяг, українські рушники (рушники), скатертини, покривала. Для західних областей України характерний багатобарвний геометричний орнамент, що складався з простих елементів, що мали в минулому символічне значення. Це прямі лінії, прямокутники, розетки, ромби, зигзаги і хрести, що вражають чіткістю ритміки, простотою і строгістю композицій, їх зв'язком з формою речі. p align="justify"> Центральної України був поширений рослинний орнамент, що складався з квіткових мотивів, грон винограду, листя, букетів і відрізнявся особливою плавністю і плинністю ліній. Рослинний орнамент доповнювався стилізованими зображеннями птахів (дуже рідко тварин) і іноді жіночою фігурою з піднятими руками. У подільських орнаментах зустрічається візерунок "кривульки" або "безконечника", відомий ще з часів трипільської культури. До зигзагоподібному типом орнаментів, подібного меандру, належать "сосонки", "хвощ", "перерви", поши...рені в південних і західних районах Поділля. Відомий візерунок "рожи" (зірочки, розетки) являє собою перехід геометричного до рослинного орнаменту. Іноді він нагадує зображення сонця і сонячних променів. p align="justify"> В українській вишивці часто зустрічаються такі мотиви, як "виноград", "хміль", "дубове листя", "барвінок" та інші. Деякі з них несуть на собі відбиток стародавніх символічних уявлень народу. p align="justify"> Серед зооморфних орнаментів найчастіше зустрічається зображення коня, зайця, риби, жаби і птахів - півня, сови, голуба, зозулі. З комах - метелик, муха, павук, жук. p align="justify"> В орнаментах подільських вишивок переважає один колір - чорний з більшим чи меншим вкрапленням червоного, синього, жовтого або зеленого.

Велике місце в декоративному творчості займало виготовлення килимів ("Килим"), перші відомості про яких відносяться до XVI століття. Орнамент Килим складається з різноманітних варіацій стилізованих квітів, рослинних і геометричних мотивів. Рослинні візерунки західних областей України кілька подібні з молдавськими, румунськими та болгарськими (окремі квіти, пишні букети, вазони). Такого роду орнамент з'явився в XVII столітті і відрізняється ясністю композиції і чіткістю малюнка. p align="justify"> Кращі і найбільш старовинні зразки Килим мали ніжний блякло-золотистий фон, переважали білий, блакитний і пісочний кольору, в більш пізніх килимах колір орнаментів став яскравішим (червоний, зелений, жовтий), а фон - більш інтенсивним (темно-синій, зелений, жовтий). Колористичний ефект залежав також від більшої або меншої густоти заповнення поля квітами і від їх розміру. p align="justify"> Декоративні розписи - особлива галузь народної творчості, що існувала в Україні з найдавніших часів. Розписи прикрашали стіни хат (орнаментальні фризи під навісами дахів, букети і вази з квітами, симетрично розташовані між дверима і вікнами), лиштви вікон, дверей (квіткові гірлянди), внутрішні приміщення (піч, "червоний кут", балки - "сволока" ;), іноді простінки розписувалися під кіліми.

Майстрині дотримувалися певних схем квіткового орнаменту: одне стебло в центрі з симетрично розбіжними дрібними гілочками або кілька стебел від одного кореня або з вази. У таких орнаментах трактування окремих квітів і листя була нескінченно різноманітною. p align="justify"> У XIX - початку XX століття розпису Лівобережної України зберігали зв'язок з мистецтвом стародавніх слов'ян (солярні знаки, кривульки, коми, яким надавалося магічне значення). У Правобережній Україні були поширені виконані в широкій декоративній манері квіткові орнаменти та алегоричні зображення птахів, риб, тварин, в яких життєві спостереження з'єднані з широким польотом творчої фантазії. На Закарпатті та Буковині розпису тісно пов'язані з мистецтвом Молдавії, Румунії, Словаччини, де переважали графічні-лінійна манера і геометричний орнамент. p align="justify"> У церквах розписами прикрашали ...іконостаси, кіоти, підсвічники та дерев'яний посуд. Вози, сани, дуги та інші предмети господарства розписувалися олійними фарбами геометричним орнаментом, побудованим на контрастних кольорах. p align="justify"> У декоративного розпису яєць ("писанки" і "крашанки") найчастіше використовувалися орнаментальні мотиви: "плетінка", "польова троянда", "сорок Клинці", "дубовий лист" ;, "заяче вушко", "грабельки" та інші.

2. Петриківський розпис - візитна картка України

Село Петриківка на Дніпропетровщині - одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Знаменита петриківський розпис давно стала візитною карткою України. У Канаді навіть видано посібник з цього виду мистецтва. p align="justify"> Петриківку 230 років тому заснував Петро Калнишевський. І відразу ж у цьому вільному козацькому селі виник цікавий звичай: жінки стали розписувати стіни хат барвистими квітковими візерунками. p align="justify"> Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаним м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали найяскравіші, під стать барвистої природі Придніпров'я. p align="justify"> Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок самим мальовничим, і ревниво задивлялися на чуже мистецтво. Про найбільш вдалих розписах говорили: красиво, як у церкві. А от якщо хата залишалась білою, з господинею припиняли вітатися, як з чужою. p align="justify"> Самих старанних хозяюшек у Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління в покоління аж до 30-х років двадцятого століття. Потім настала колективізація, і народне мистецтво немов померкло. З життя пішла радість, а разом з нею і бажання творити красу. p align="justify"> Спробу відродити чудову розпис зробив сільський вчитель Олександр Статево. Він відкрив школу і взяв у викладачі останню петриківський "чепурушками" Тетяну Пата. А після війни один з учнів цієї школи - Федір Панко - вирішив цілком присвятити себе народному мистецтву. Його стараннями в селі створено творче об'єднання "Петриківка" і експериментальний цех, в якому зараз працює понад 40 народних майстрів. p align="justify"> Нинішній період розвитку декоративно-прикладного мистецтва України є значимим у плані утвердження його соціально-культурного потенціалу. Творчо наслідуючи традиції, художники залучаються до загального руслу розвитку сучасної культури. Про еволюцію народного розпису розповідають різноманітні сучасні виставки творів народних майстрів Дніпропетровщини, Івано-Франківщини, Київщини, Львівщини, Полтавщини, Черкащини, Харківщини, Хмельниччини, Херсонщини та багатьох інших, які не тільки успадкували кращі мистецькі традиції, а й збагатили цей вид мистецтва новою тематикою , сучасними орнаментальними мотивами, вишуканою палітрою фарб.

3. Петриківський розпис. Витоки

Мальовниче село Петриківка на Дніпропетровщині славиться народними майстрами декоративного розпису. Мистецтво малювання має тут глибоке коріння. p align="justify"> У XVIII столітті на ці землі прийшли запорізькі поселенці. Вони почали будувати світлі саманні та глиняні хати, побілені крейдою, кольоровою глиною. p align="justify"> Декоративний розпис на Придніпров'ї, як і скрізь на Україні, виник насамперед як мистецтво розпису будинку. Однак на Придніпров'ї йому властива особлива неповторність, самобутність. У його основі лежить образне, поетичне осмислення рідної природи, краси української землі. Недаремно квітка й калина є основними мотивами декоративного розпису Придніпров'я. У ньому легко пізнаються рожа і півонія, гвоздика і жоржин, айстри й горошок, навіть придорожній будяк - ймовірний прообраз славнозвісного петриківського "цибульки". p align="justify"> Першою формою розпису на Придніпров'ї було настінне малювання. Про його своєрідності дає уявлення ряд акварельних копій, виконаних художницею Є.К. Евенбах в 1911 і 1913 рр.. за замовленням академіка Д.І. Яворницького. Стінопис була поширена і в інтер'єрі (насамперед розпис комина печі), і в екстер'єрі (хата, клуня, льох), що утворювало єдиний декоративний ансамбль садиби. p align="justify"> Виконувався розпис тонким пензлем, очеретиною, гілочкою або кінчиками пальців по грунту стіни. Спочатку використовувалися рослинні та мінеральні барвники. Пізніше, коли розпис перейшла на папір, їх замінюють анілінові фарби на яєчній основі. p align="justify"> Колорит розпису будується переважно на градаціях трьох кольорів: червоного, жовтого (жовто-зеленого) та синього. Стриманість декоративного начала і в той же час барвисте розмаїття квіткових форм визначає стилістичну систему придніпровського розпису. p align="justify"> Тим не менш, можна виявити й стилістичні особливості його в окремих селах. Так, у селі Мишурин Ріг, де найбільш поширеним був розпис по дереву, гама більш сувора. p align="justify"> У селах, розташованих біля річки Самари, - Спаському, Василівці, - малюнок крупний, з ясно виявленим трьохквіттям. Розпис Петриківки й близьких до неї Могилева і Шульговки відзначається особливою конкретністю й різноманітністю декоративних мотивів, що свідчить про наявність сталої художньої традиції. p align="justify"> Подальшим етапом придніпровського розпису стала широко відома "мальовки" - розпис на папері. У ній, як і в декоративному стінопису, ясно виступає традиційна особливість - образне осмислення рідної природи і її декоративна інтерпретація. br/>

4. Характерні особливості петриківського розпису

Яскравою сторінкою увійшла декоративний розпис в історію культури українського народу. Далеко за межами України відомі імена народних майстрів села Петриківки Дніпропетровської області. Ажурний, графічно чіткий орнамент, що у минулому розвивався як настінний розпис і декор побутових предметів, сьо...годні широко використовується в художній промисловості, книжковій графіці, оформленні і т.п. Чарівний петриківський квітка розцвіла на чудовому порцеляновому блюді, загадковим візерунком ліг на шовкову тканину, коштовним самоцвітом заблискав на лакованій поверхні сувенірної шкатулки. p align="justify"> Своєрідний орнамент Петриківки мав давні традиції, свій пластичний мову, техніку і свій арсенал художніх образів. З покоління в покоління передавалися традиції розпису, самобутнього, переважно рослинного орнаменту, який згодом все більш удосконалювався. Побутові речі з петриківським розписом, що знаходяться у музеях, відносяться до XVIII-ХІХ сторіччях. Сам же орнамент бере початок від старовинної традиційної орнаментики, яка широко застосовувалася в побуті запорожців, прикрашаючи житло, предмети побуту і зброю. p align="justify"> Сучасний петриківський орнамент характеризується насамперед як рослинний, переважно квітковий. Він грунтується на уважному вивченні реальних форм місцевої флори і створенні на цій основі фантастичних, неіснуючих у природі квітів (наприклад, "цибульки" або "кучерявкі"). Широке застосування мають мотиви садових (жоржини, айстри, троянди) і лугових (Ромен, волошки) квітів і ягід калини, полуниці і винограду. Характерними є також зображення листя, яку називають "папороттю", бутонів і перистої ажурного листя. Для петріковсіх орнаменталистов характерні надзвичайно точний окомір і дивна спритність руки - усі майстри малюють без попередньо наміченого контуру, не користуючись жодним вимірювальним інструментом. Віртуозність виконання досягається листом з допомогою тоненького пензлика з котячої шерсті. Крім кисті, петриківські майстри застосовують стебла, трісочки, а ягоди і деякі квіти малюють просто пальцем. p align="justify"> Петриківські майстри застосовують для розпису на папері яєчну темперу, в настінного розпису - гуаш, яєчну темперу й олійні фарби на грунті, а на дереві переважає підлаковий розпис олійними фарбами.

Основними традиційними композиційними сюжетами петриківського розпису є декоративні панно, які часто нагадують мануфактурні килими XIX сторіччя.

Такі види композицій як "вазони", "букети", окремі "гілочки" і "фризи" використовувалися в настінного розпису як компоненти архітектурного декору інтер'єру. Характерною особливістю традиційної композиції, наприклад, петриківського "букета" є розташування в його центрі трьох великих квіток, від сторін яких відгалужуються менші за розміром квіточки і бутони, які завершуються граціозно вигнутими вусиками і стеблинками лугових трав. Кольорове рішення такого букета завжди тримається на основних акцентують плямах (в даному випадку - на трьох центральних квітах), яким ритмічно відповідають - перегукуються з ними - маленькі кольорові цятки другорядних елементів композиції. p align="justify"> Для колориту традиційного петриківського розпису характерне контрастне з'єднання основних і додаткових квітів спектра, при...чому переважають червоні і зелені фарби. Нині петриківські майстри, які мають вже певний художнє професійне освіту, часто виконують свої композиції в теплій або холодній гамі. p align="justify"> Цікаво відзначити, що пишуть вони від себе, а не до себе, як це роблять, наприклад, хохломские майстри декоративного розпису.

Поступово з петриківських селян виділилася група напівпрофесійних майстрів, які розписували не тільки інтер'єри будинків, а й скрині, народні музичні інструменти, сани, віялки, а на початку XX століття почали робити паперові мальовки.

5. Основні елементи петриківського розпису

"Зернятко" - це простий мазок, профіль якого залежить від пензлика. Він є одним з основних елементів петриківського розпису, за допомогою якого створюються всі орнаментальні мотиви. p align="justify"> Уздовж вертикальної лінії, проведеної олівцем, пензликом наносять мазки - "зернятка". Тримають пензлик так, щоб вусик "зернятка" був перпендикулярний до лінії. При цьому корпусом пензлика натискують так, щоб мазок мав форму краплі води. Повторюючи мазок багато разів, треба намагатися отримати однакову відстань між мазками. Це сприяє розвитку ритму в зображенні. Далі мазки наносять під кутом щодо вертикальної лінії кінчиком вгору, а потім - кінчиком вниз, дотримуючись однакового проміжного відстані між мазками пензлика. p align="justify"> "Вигнуте зернятко" - дуже поширений елемент, за допомогою якого утворюють "пір'ясту листя", "бутони", пелюстки квітів.

Щоб зробити "зігнуте зернятко" кінчик пензлика опускають на папір біля вертикальної лінії. Витягаючи тонку лінію вусики, роблять легкий поворот пензлика. Завершують цей мазок притискуванням "п'яти" пензлика до паперу. Далі мазки ("вигнуті зернинки") з витягнутими вусиками наносять вздовж вертикальної лінії. Простягаючи тонку лінію вусики, роблять легкий поворот пензлика. Завершують цей мазок притисненням п'яти пензлика до паперу. Потім мазки ("вигнуті зернинки") з витягнутими вусиками наносять вздовж вертикальної лінії: перше "зігнуте зернятко" протягують довше, а друге і третє поступово вкорочують. З цих мазків складають однакові групи. Відстань між групами роблять однаковими. p align="justify"> Цей малюнок нагадує елемент петриківського розпису "периста листя" і може бути використаний для створення одного з типових елементів петриківського розпису - "бігунка" ("маленька хвиля" або "волнушка").

Елемент "бігунок" складається з трипелюстковими квіток і "перистої листя". Квіти, розташовані на однаковій відстані один від одного (нахил квітки щоразу змінюється), з'єднують легкої хвилястою лінією, по краях якої розташовують листочки з довгими вусиками ("периста листя"). Щоб квітка вийшов більш виразним, його можна доповнити ще кількома В«зерняткамиВ», розташувавши їх симетрично до центру. Квіти повинні бути майже одного розміру, як і відстань м...іж ними та їх колір. p align="justify"> "Бігунок" - один з головних елементів петриківського розпису. Він може бути використаний для декоративного обрамлення будь-якого виробу. p align="justify"> Нові необхідні елементи композиції створюються об'єднанням таких різних мазків як "зернятко" і "кривеньке зернятко". Треба мати на увазі їх розмір, розташування і колір. В основі квіток - "бутон", доповнений в певному порядку дрібними і великими пелюстками. p align="justify"> На основі квітки "бутона" будуються також інші великі квіткові елементи. Залежно від форми основи (круглястої, подовженої або розтягнутої по ширині) вирішують форму рослинного елемента. p align="justify"> Ще один варіант квіток можна зробити за допомогою В«зернятокВ», покладених кілком в одних або кілька рядів. Ці смужки дозволяють зробити ромашки, майори і айстри. На підставі цих нових рослинних елементів можна виконати свої варіанти квіток. p align="justify"> Ягідки калини, винограду, смородини і горішки петриківці малюють кінчиком пальця або паличкою. Набравши фарбу на кінчик пальця, роблять відбиток на папері. Він може бути меншим або більшим (при виконанні відбитка паличкою всі відображення будуть одного розміру). Зробивши кілька ягідок, розміщують їх у формі кошики або грона (ягідки малюють одну над однією, поступово зменшуючи їх розмір), потім з'єднують ягідки тонкими гілочками. Малюнок можна доповнити хвилястою листям і тоненькими вусиками, створюючи таким чином нові цікаві елементи. p align="justify"> Пальцем можна малювати квіти і листя. Для того, щоб край мазка був округлий, виконуючи кожен мазок, набирають на кінчик пальця фарбу. Для початківців краще намітити на папері форму майбутньої квітки. Добре виглядають намальовані пальцем квіти і листя, якщо попередньо зафарбувати намічений контур яскравою акварельного фарбою. Тоді квітка або листок виглядає ніби підсвіченими зсередини. p align="justify"> Такі гілочки і квіти є важливими елементами багатьох більш-менш складних композицій петриківського розпису.

Також у петриківського розпису використовуються такі елементи як листя клена, калини, винограду і папороті.

Більш складним за своєю будовою є листя клена і калини. Вона складається з трьох схожих частин: центральної верхівки з трьома зубчиками і двох бічних. Цю листя починають малювати з центральної частини, з середнього зубчика, який буде основою всього листка. По краях його додають два мазка, які з'єднуються знизу. Потім так само роблять бічну частину листка, знову починаючи із середнього зубчика. Це зображення можна залишити в одному кольорі або додати тонкі прожилки похмурої фарбою. p align="justify"> Ще один варіант будови листя - це лист папороті. Будова цього листка таке: один центральний мазок, поруч другий, бічний і так далі. p align="justify"> У роботах петриківських майстрів, особливо старшого покоління, привертає увагу така особливість: тоненькі прожилки листочків проводяться заг...остреним кінчиком дерев'яного держателя пензлики, а пелюстки деяких квіток, наприклад, айстр, - скіпочкою або прутиком. Це роблять тоді, коли нанесена фарба ще мокра, і зображення має вигляд суцільного кольорової плями. Пензлик відразу ж поміщають щіточкою догори і кінчиком держателя проводять по мокрій лінії прожилки, або проводять скіпочкою від центру квіткового плями кілька бороздочек-рядків, які утворюють малюнок пелюсток. br/>

6. Основи композиції петриківського розпису

"Бігунок" є найпростішою орнаментальної композицією петриківського розпису. Це - стрічкова композиція, яка будується на основі рівномірного, ритмічного повторення основного елемента. У багатьох варіантах стрічкового орнаменту можна виділити основний елемент, який являє собою основу малюнка: широкий або многозубчатий квітка, периста листя, листя з ягідками. Разом з тим у цих "бігунках" ритм закладено і в повторенні поворотів і колірного рішення цих елементів. Таким чином, "бігунок" - досить цікавий і динамічний орнамент, який дає дуже великі творчі можливості при виконанні декоративних панно та оформленні речей побуту. p align="justify"> Розпис "бігунка" починають з послідовного виконання основних елементів композиції, наприклад, маленьких червоних ягідок, розташовуючи їх на однаковій відстані один від одного, розгортаючи щоразу в протилежний бік. Після цього з'єднують ягідки хвилястою лінією і доповнюють композицію легкими невимушеними мазками - "вигнутими зерняткамиВ», утворюючи ними перисті листки, билинки. p align="justify"> Поступово виконують інші варіанти "бігунків". При цьому треба пам'ятати, що основою таких орнаментів є ритм, тобто періодичне повтор ение однотипних елементів.

Асиметрична врівноважена композиція також є типовим прикладом петриківського розпису. В основі петриківського розпису лежать прийоми вільного живописного малювання пензлем. Спочатку малюють головні плями, а вже потім виконують весь малюнок у дрібних деталях. Придивляючись до форми поля, на якому треба намалювати візерунок, визначають основні елементи композиції, наприклад, найбільший квітка або гроно ягід. Намалювавши їх, потрібно окремими мазками виконати пелюстки майбутніх квітів. Фарбу треба наносити на поверхню малюнка так, щоб інтенсивний насичений колір на кінчиках пелюсток квітки поступово ставав все більш прозорим і більш світлим в середині. Від цього зображення буде здаватися об'ємним, а квітка буде виглядати так, як ніби він пронизаний сонячними променями. p align="justify"> Також у петриківського розпису часто зустрічаються орнаментальні композиції, побудовані на основі різноманітних геометричних форм (прямокутник, коло, овал, трикутник, ромб і т.д.).

Такий тип композицій можна застосувати для оформлення книг, заставок до альбому, листівок і декоративного обрамлення предметів побуту.

Об'єднуючи в одній роботі стрічковий орнам...ент, що будується на основі ритму, і симетрично врівноважену композицію, можна створити надзвичайно цікаві художні твори. Вдалим, гармонійним поєднанням кольорів досягається органічний взаємозв'язок загального яскравого колориту, ажурною техніки виконання з основою-папером: білий фон видніється, мерехтить, створює настрій святковості і радості. p align="justify"> Для оформлення листівок, книг, заставок до альбому можна застосувати декоративні композиції на площинах різного кольору.

Вся рослинна композиція повинна бути поміщена в яку-небудь геометричну форму; крім того вона може розташовуватися по колу, залишаючи середину форми вільною.

Вдалим, гармонійним об'єднанням кольорів досягається органічний взаємозв'язок загального яскравого колориту з барвистою основою. Це створює святковий і радісний настрій малюнка. p align="justify"> Часто в петриківського розпису в квіткову композицію вплітають зображення як фантастичних, так і зовсім реальних птахів (півня, зозулі). Іноді з'являються зображення тварин. p align="justify"> У композиції при цьому завжди повинна бути врівноваженість. Птахів розміщують так, щоб квіти навколо них врівноважували малюнок, але між ними повинен залишатися вільний простір, а над головами птахів квіти повинні бути менше і начебто легше. Це надає композиції динамічність і рухливість. p align="justify"> Підбір кольорової гами в петриківського розпису має одне з провідних значень. Кольори підбирають в теплій, холодної чи змішаної гамі. Центр обов'язково виділяють основним кольором, головні елементи роблять більше, ніж інші і більш пишними. Щоб підкреслити основу композиції, акценти можна виділити контрастним кольором. Так, наприклад: у композиції холодного синього кольору акценти можна підкреслити червоним і жовтим кольором, і навпаки - в композиції теплої гами загальну канву підкреслюють блакитним або синім кольором. p align="justify"> Жанрові картинки почали використовувати у своїх композиціях ще легендарна Тетяна Пата та інші майстри петриківського розпису. Найбільш часто на них були зображені між квітами, ніби у віночку, герої українських пісень. Знаменитий майстер Петриківки, Ф.С. Панко, перший почав зображати пейзаж, виконаний в петриківського розпису. При цьому всі елементи (квіти, дерева, небо, земля) виконуються в чисто петриківського манері. p align="justify"> Однією з особливостей петриківського розпису є використання її не тільки для малювання на папері, але і для оформлення побутових речей. Володіючи технікою петриківського розпису, можна розмалювати стіни квартири або дачі. Традиційну петриківський розпис використовують також для прикраси різних побутових речей з дерева. Для малювання по дереву використовують такі ж фарби, що і для робіт на папері, крім того, можна використовувати масляні фарби. br/>

Висновок

Народні орнаменти завжди дуже яскраво відображають характер народу, його і...сторію, культуру. До того ж мистецтво слов'ян завжди відрізнялося самобутністю. Художники у своїх творах зверталися до природних і казковим мотивами, відображали символи різних стародавніх культів. p align="justify"> Майстри, передаючи свої навички з покоління в покоління, досягали досконалості у своїй творчості. Тому народне декоративно-прикладне мистецтво залишається досить популярним і в наш час і часто використовується для оформлення найрізноманітніших речей. Сюди можна віднести петриківський розпис - одну з найвідоміших в Україні. p align="justify"> Зараз багато народні художні промисли відчувають творчий підйом, відроджуються традиції, забуті техніки. Але з іншого боку, традиційне народне мистецтво поставлене під загрозу загибелі бурхливим, всепоглинаючим розвитком "масової культури". Для того, щоб зберегти традиції в мистецтві, необхідно якомога частіше звертатися до них, використовувати в нових ідеях, задумах, проектах. br/>

Джерела

1.Історія орнаменту/Фокіна Л.В., серія: Висш.обр., Фенікс: 2007 г.

2.Орнаменти. Стилі. Мотиви/Ємшанова Н.А., Ворончихин М.С., М.: 2003 г.

. # "justify"> Додаток

В В