Про всіх скривджених, втомлених, забутих
Нагадує світу пісня моя,
І багато в ній людських мрій прихованих,
І багато скарг до книги Буття ...
(Олександр Вертинський)
У березні 2004 року виповнилося 115 років з дня народження Олександра Миколайовича Вертинського (1889-1957) - артиста естради, поета, композитора, великого майстра ліричної сповіді, який своїм мистецтвом з'єднав дореволюційний і післяреволюційний світи Росії
На жаль, його творчість досі не стало надбанням академічних досліджень, але час показав, що вигадані і наспівані їм "Сумні пісеньки" набагато пережили творця і вимагають переосмислення.
Безумовно, Вертинський був "мовною особистістю", здатної створювати і сприймати мовні твори (насамперед, художні тексти) певної цільової спрямованості, глибини і точності відображення дійсності. У силу цього необхідно звернутися до спадщини художника і визначити його місце в "срібному столітті" і ступінь впливу на подальший літературний процес.
Як зауважив А.А. Потебня: "Для придбання достоїнств мови, популярності викладу, мало особистого старання - необхідні зовнішні умови. Неможливо стати дійсно письменником <В· В· В·> для суспільства, що не перевіривши і не перевіряючи постійно зрозумілості і сили своїх слів на тих, кому вони призначені "[1, 149]. Це висловлювання прямо співвідноситься з даром О.М. Вертинського, феномен якого далеко не простий. Не випадково одні в ньому бачили невибагливого вигадника для "томної" публіки, інші - великого трагіка-"сказителя" (визначення Ф.І. Шаляпіна) 2.
Мабуть, розібратися в природі своєрідного таланту Олександра Вертинського можна лише звернувшись до літературної атмосфері початку ХХ століття. Це був переломний етап в існуванні Росії, який характеризувався розпадом колишнього укладу, що тягло за собою, по-перше, активізацію політичної боротьби, а по-друге, крах багатьох надій та ідеалів. Адже чимала частина інтелігенції і міщан не кинулося на барикади, а перебувала в тому стані, про який сучасник Олександра Вертинського "новокрестьянскіх" поет Сергій Єсенін писав:
Але є інші люди.
Ті
Ще нещасливішим і забута.
Вони, як висівки у решеті,
Средь незрозумілих їм подій [2, 96].
Такі люди часто проповідували декадентське світовідчуття з його безвихідним настроєм, втечею в богемний світ і відстороненістю від проблем народних мас.
Суперечності життя і втрата цінностей активно впливали на служителів мистецтва. Письменники різних літературних пристрастей шукали нові форми для самовираження. Досить часто це вело до універсальних сполукам різних напрямів, течій і стилів, але особливо позначилося на модерністської літературі.
До того моменту, коли Вертинський став пробувати себе на естраді (1913 р), в російській літературі вже склалися течії символістів, акмеїстів і футуристів. Той, хто шукає свою форму самовираження поет в першу чергу звернувся до музичного втіленню віршів, написаних сучасниками (І. Анненський, Ф. Сологубом, А. Блоком, Г. Івановим, Н. Гумільовим, А. Ахматової, І. Северянин), справедливо вважаючи, що "нові поети принесли з собою свіжий струмінь прекрасного "[3, 552]. Початківець художник інтуїтивно зробив ставку на стійкі цінності, які проповідували кращі з модерністів. А майбутній сценічний вигляд артиста виник спонтанно, коли доброволець Саша Вертинський з позерства записався під ім'ям "Брата П'єро" (1914 р) у складі 68-го санітарного поїзда Всеросійського союзу міст імені Марії Саввишна Морозової, де йому довелося за час перебування зробити 35000 перев'язок.
По поверненню з фронту в 1916 році поет-артист втілив вже на естраді художній образ-маску П'єро, явно навіяний модерністської середовищем. З одного боку, в цьому позначилася прихильність до загадковості і акторства, властива символістів, з іншого боку, істотну дію справила спрямованість до ряджених футуристів. Якщо духовно Вертинський був пов'язаний з першими, то антуражем - з останніми. Не випадково у своїх мемуарах він згадував про довоєнної футуристичної вольниці: "Ми размалевивалі собі особи (виділено нами. - В. Б), як індіанці, і гуляли по Кузнецькому, збираючи навколо себе натовпу. Ми з'являлися в ресторанах, кафе і кабаре і читали там свої тужливі вірші, зламані і ламаючи все століттями сформовані смаки і поняття "[3, 87]. Отже, форма-маска була найдена3, залишалося лише знайти спосіб викладу (манеру/стиль) для художніх творів промови, які б впливали на слухачів і розуміючих. Вже в зрілі роки Олександр Миколайович пояснював це так: "Моє мистецтво народилося з невдоволення старими формами, які вже не задовольняли аудиторію. Я сміливо виступив зі своїми пісеньками. Я опинився в виключно важких умовах. Раніше за співака відповідала консерваторія, в якій він навчався, за його арію відповідав композитор, а за мене ... відповідав тільки я " [3, 552]. Так поет-виконавець-мім знайшов...
