рактеризуючи східне мистецтво, говорив: В«У всіх речей закінченість погана; лише незакінчена, яке залишається таким, як воно є, має особливу принадність і дає радісне, розслаблюючу почуття В».
Сучасний західнонімецький естетик Генріх Лютцелер високо цінує східне мистецтво за те, що в ньому В«художник навмисно лише натякає і не надає закінчених форм предметів В». Далі Лютцелер конкретизує свої ідеї, аналізуючи мистецтво Японії та Китаю, особливо живопис від X ст. до теперішнього часу. Це мистецтво він характеризує як втілення ідеї нескінченного, ідеї невимовного, пов'язаної, на його думку, з особливостями релігійної свідомості східно-азіатських народів. В«Сутністю східноазіатськиій живопису тушшю, - говорить Лютцелер, - європейські і японські дослідники одностайно вважають натяк на дійсність В». Він так описує картини японських живописців: В«... кілька легких штрихів, - хвиля, а як повно живе в ній вода! Темні плями в якості дерев, гальки або скель - як сильно різні матеріальності наближаються один до одного, хоча не є вони у своїй основі явищами Одного і Єдиного? Це Одне і Єдиний знаходить свій смисловий знак в порожнечі поверхні полотна, яка знову і знову просвічує і рішуче бере участь при впливі цілого. Важливіше людини є природа, важливіше її є елементи, важливіше елементів є порожнеча як основа, з якої все приходить і в яку всі піде. Художник навмисно лише натякає, але не надає форму предметів В». p> Східноазіатська живопис тушшю відмовилася від цілісності форми і не встановлює початку, кінця і середини, тому що вона протікає через безпочаткове і нескінченне. Звідси і форма натяку, начерку, хаотичність на відміну від завершеності художніх творів греків, у яких Лютцелер знаходить недолік глибини. У підтвердження своєї точки зору Г. Лютцелер наводить висловлювання японських мислителів з X по XVII ст., які говорили про В«необмеженістьВ», В«лишенности рамок В»живопису тушшю, про їїВ« нужді в доповненні В».
Саме тому історія світового мистецтва трактується іншим західним естетика П. Міхелісом як зміна класичного типу художнього мислення ня, що відрізняється своїми стійкими, завершеними і статичними формами, типом некласичним, для якого характерні форми нестійкі, текучі і динамічні. Перший тип художнього мислення, по думці західних естетиків, характерний для античності, другий же притаманний середньовіччя.
У давньогрецькому мистецтві, стверджує він, втілювалися ідеали вічного і позачасового. Звідси статичний характер класичного мистецтва. Правда, Міхеліс робить застереження і стверджує, що не можна вважати форми античного мистецтва повністю позбавленими руху і що тільки В«в епоху бароко з інтегральним і диференціальним численням мистецтво набуває динамізм і перспективний вихід у незавершеність, використовуючи изотропное простір, однорідне в трьох вимірах Ренесансу ... В». Мистецтво в усі часи володіло почуттям простору-часу і використовувало це ще до того, як наука його відкрила. У силу цього класичні...
