(піфагорійців) норми милозвучності, засновані на реальних вимогах людського слуху. Це мало значення не тільки для теорії консонансів і дисонансів, але і для всього музичного ладу. Так званий Піфагором лад, пов'язаний з найпростішими акустичними розрахунками на основі тільки квінтових співвідношень (поділ струни 2: 3), не відрізнявся милозвучністю і був потім практично замінена іншими (спочатку так званим чистим, пізніше темперованим, вимагала іншого, більш рівномірного, але математично складного ділення звуковий шкали).
Після періоду грецької класики настає величезний за своєю тривалістю період еллінізму, що займає століття IV до н.е.-V ст. н.е. Філософія раннього еллінізму висловлює переважно прагнення зберегти стан внутрішнього спокою, самозадоволення і непохитності духу окремої особистості перед обличчям оточуючих грандіозних подій.
Надзвичайно велика аскетична налаштованість стоїків дає підставу думати, що у них чи існувало багато навчань про музику. Стоїки прагнули виключити в людині всякого роду афекти й емоції і підпорядкувати його загальним світовим законам. Музика визнавалася тут майже виключно як засіб виховання внутрішньої непохитності окремої людини, і всяке задоволення чи насолода відкидалося геть.
У цьому зв'язку досить характерний погляд на музику епікурейця Филодема з Годара (середина I століття до н.е.), який він виклав у трактаті Про музику raquo ;, і який правильніше було б назвати Проти музики .
Він начисто заперечує всяке благородство і етичне зміст музики. Його основне твердження говорить, що в музиці немає ніякого етосу raquo ;. етосу в музиці не більше, ніж у кухарському мистецтві" ... і т.д.
Реставрація музичної естетики настала тільки в пізньому еллінізмі. Вже Аристоксен, як згадувалося раніше, з'єднує аристотелизм з піфагореїзмом. Чітко ідеї Неопіфагорейство можна знайти вже в 1 столітті до н.е. в знаменитому сновидінь Сципіона Цицерона, де знаходиться на небі Сципіон Старший є уві сні Сципиону Молодшому і розповідає про гармонію сфер у дусі пифагорейского платонізму.
Рішучий поворот в елліністичному світогляді до сакралізації і платонізму починається з Посидонія. (1 століття до н.е.).
Посидоний започатковує традицію розширеного і поглибленого коментування платонівського Тімея raquo ;, що надалі і призведе до неоплатоновской космології. Процес підготовки неоплатонізму був дуже тривалим і тривав протягом трьох століть, від Посидонія до Гребля.
Трактат Плутарха Про музику (бл. 120 р. н.е..) ґрунтується на старій Платона-арістотелівської позиції. Але вже містить у собі зачатки неоплатоновском чорт. Плутарх проти всякого застою в музиці, він вказує ряд прикладів розумного і корисного прогресу в музиці, коли нововведення робилися із збереженням серйозного характеру і пристойності raquo ;. Він бачив у ній величезні виховні можливості. Музика, по Плутарху, повинна сприйматися не стільки слухом, скільки розумом, і найголовнішим авторитетом тут виставляється древній Піфагор. Все це не виключає і трактування Плутархом музики, на манер Гомера, як прикраси бенкетів. В іншому своєму творі, в Застільних питаннях raquo ;, Плутарх обговорює питання про захоплених станах, які створює в людині музика.
Дивним чином поєднуються в античній естетиці споглядальність і утилітаризм, так різко суперечать один одному у новій і новітній естетиці. Краса розумілася так, що вона, з одного боку, повинна бути абсолютно?? корисна, утилитарна і виробничих, а з іншого боку - настільки прекрасна, щоб можна було милуватися нею, не враховуючи її утилітарності. Тому представники античної музичної естетики говорять нам і про самостійної естетичної цінності музичних звуків, і про практично життєвому значенні музики, без якого і сама музична краса втрачає право на існування. Звідси випливає і дивна особливість античної естетики, що змушує всіх її представників в першу чергу говорити про вплив музики на людську психіку, про регулювання психічних процесів за допомогою музичного впливу, тобто проповідувати етичну, або моральну значимість музичної творчості та сприйняття. З величезною увагою, мало зрозумілим для європейської естетики, і з небувалою строгістю оцінювали античні музичні теоретики з виховної точки зору всякий найдрібніший елемент музики. Класичний період музичної естетики, у всякому разі, немислимий без цієї педагогічної гіпертрофії.
Перевага віддавалася низьким регістрам, а високі тони вважалися чимось неблагородним порожнім і беззмістовним. Також воліли великі інтервали, а малі інтервали зневажали, вважаючи, що вони відображають душевну дріб'язковість і нікчемність.
відволіканням уми, начебто Платона і Аристотеля, з найглибшою увагою і з незрозумілих для нас захопленням вникали в цю...
