(Бульвар Пуассоньер, 27) на п'ятому поверсі, невеликий, але дуже затишною, звідки видно мало не весь Париж -від Монмартра до Пантеону, - про все, крім своїх почуттів і переживань, пов'язаних з думками про батьківщину.
Але внутрішній світ Шопена розкривається перед нами в його творах, які стосуються початку 30-х років. Незабаром після приїзду в Париж деякі з цих творів почали з'являтися у світ із опусной нумерацією, майже завжди вимагає коментарів, так як Шопен, мабуть, не надавав їй майже ніякого значення і не дбав про те, щоб вона відображала хронологічну послідовність виникнення його творів. На жаль, не можна встановити цю послідовність і на підставі рукописів композитора.
Починаючи з 1833г. твори Шопена почали публікуватися паризьким видавцем Моріц Шлезінгером, що випустив в цьому ж році тріо ор.8, три ноктюрна, мі-мінорний концерт для фортепіано з оркестром. Потім пішли дванадцятій великих етюдів, мазурки та інші п'єси.
Що стосується зошити етюдів, то необхідно сказати, що в ній були підведені деякі підсумки новаторського преображення Шопеном даного жанру. Етюдами, екзерсисами (т. Е. Вправами) в той час називалися п'єси, в яких ставилися зазвичай чисто технічні, і виконавчі завдання, завдання розвитку техніки гри (або співу), хоча деякі автори, наприклад німецький піаніст і педагог (відомий також як лондонський видавець) Йоганн (Джон) Крамер (1771 - 1858), у своїх численних етюдах для фортепіано досягав і виразності музичного змісту. Шопен рішуче реформував жанр етюду і підкреслював в листах до друзів своє новаторство, повідомляючи, що складає етюди своїм власним способом .
Нагадаємо, що починаючи з Міхала Клеофаса Огінського у польських композиторів, які були прямими попередниками Шопена, намітилося прагнення поемності raquo ;, до розвитку польських танцювальних жанрів, особливо полонезу і мазурки, в п'єси не для танцю raquo ;, як висловився Огиньский у своїх Листах про музику raquo ;. Шопен не пройшов повз досвіду цих майстрів і досяг таких вершин, які були доступні тільки його генію. Він не обмежився, однак, танцювальними жанрами, а наситив рисами поемності і свої етюди, образи яких розрослися до масштабів натхненних романтичних поем, створених його власним способом .
У творчості Шопена поступово перевтілювалися та інші жанри, до яких він звертався, аж до вищого з них - сонатного. Його скерцо буяли ліричними, драматичними і навіть трагедійними образами. А в мазурках, які він складав навіть тоді, коли хвороба вже не дозволяла піднятися з ліжка, в сцени з народного життя вривалися елегійно-скорботні настрою, що народжувалися думками про далеку батьківщину. І незабаром твори Шопена отримали широке розповсюдження завдяки тому, що публікувалися багатьма видавництвами світу, завдяки учням Фридерика, що включав їх у свій репертуар як високі зразки польської музики.
Отже, в перші роки життя в Парижі Шопен був зайнятий обробкою і завершенням творів, написаних, задуманих або накиданих ще в Польщі або по дорозі в столицю Франції, де він вирішив влаштуватися. Договірні відносини, в які композитор вступив з видавничими фірмами, приносили йому відоме матеріальне забезпечення.
Але крім грошових справ вставав ще питання про горезвісний вдосконаленні Фридерика як піаніста під керівництвом якій-небудь європейській знаменитості. Ми знаємо, що Шопен приїхав до Парижа, маючи рекомендаційні листи з Відня, зокрема від Мальфатті, який звернувся з проханням до Фердінандо Паера (1771 - 1839), тільки що обраний членом Французької Академії, допомогти молодому польському музиканту. Не можна сказати, щоб Паера відрізнявся особливою чуйністю і чуйністю, проте в даному випадку він виконав прохання свого співвітчизника і, за словами Шопена, познайомив його з Россіні, Керубіні, скрипалем Байо, у якого колись брав уроки Огиньский, і багатьма іншими уславленими музикантами , у тому числі і Фрідріхом Калькбреннером (1788 - 1849), що вважався тоді чи не першим піаністом світу.
З листа Шопена Войцеховському ми дізнаємося, що Шопен відвідав Калькбреннера і грав йому свій концерт мі-мінор. Паризька знаменитість поблажливо похвалила Фридерика, сказавши, що він на прекрасному шляху, але може з нього збитися raquo ;. Щоб стати гідним наступником Калькбреннера, скромно назвав себе останнім представником великої фортепіанної школи raquo ;, він запропонував Шопену пройти під його керівництвом трирічний курс вдосконалення у навчанні грі на фортепіано та урочисто вручив молодому музиканту червоний олівець, щоб викреслити в рукописі концерту місця, зазначені маестро Калькбреннером. Цей червоний олівець викликав страшенне роздратування Ельснера і Шимановськой, зопалу навіть назвала Калькбреннера шахраєм, - правда, по-французьки.
Що стосується історії великої фортепіанної школи X...
