ною увагою авторів до душевного стану зображуваних, однак спокійне благородство учасника портрета Філіпа IV помітно відрізняється від манірного витонченості придворного портретиста Карла II, а що стосується фарб, то Карреньо, судячи за колоритом, склав свою палітру не стільки на зверненні до натури , скільки на прикладах живопису венеціанців і фламандців з картинних галерей Ескоріал і Мадрида.
Хуан Карреньо де Міранда не був по-справжньому близький до майстра і не працював під його прямим керівництвом, але, перебуваючи поруч з ним, вивчаючи твори Веласкеса і, можливо, слідуючи його порад, він, безумовно, випробував його вплив. Тому є всі підстави зарахувати Карреньо до числа учнів і послідовників великого майстра і навіть назвати його спадкоємцем Веласкеса.
Серед мадридських художників, що працювали в один час з Веласкесом, викликає інтерес Антоніо Пуга (1602-1648). Ключ до розкриття творчої індивідуальності живописця дає його картина Точильник (близько 1635, Державний Ермітаж). При першому знайомстві з цим твором виникають асоціації з бо-Дегон Веласкеса і, зокрема, зі схожою за духом картиною Продавець води raquo ;, створеної на близький, характерний для Іспанії сюжет, в такій же кольоровій гамі, але трохи чіткіше і навіть грубіше.
Пуга, безсумнівно, був знайомий із знаменитою серією бодегонес Веласкеса, до того ж такі сцени були рідкістю. На відміну від картин Веласкеса, полотна Антоніо пуги стримані і небагатослівні, палітра їх неяскрава, деталі ретельно промальовані.
Сюжет цього твору цілком міг бути навіяний творчістю Веласкеса. Цікаво, що з усіх художників, так чи інакше зазнали вплив великого майстра (якщо не вважати імітаторів), лише Антоніо Пуга звернувся до жанрових сюжетів, тоді як інші художники віддавали перевагу в основному портрету. Ім'я цього художника можна цілком вписати в число імен учнів Веласкеса як художника, що звертався за ідеями до його творчості, який працював, за свідченням сучасників, в його майстерні і виявив явні риси учнівського схожості з живописною манерою вчителя.
До числа талановитих мадридських сподвижників Веласкеса середини XVII сторіччя відноситься також Антоніо Переду (1608-1678). У 1630 році граф-герцог Оліварес запросив його, поряд з кращими художниками, прийняти участь в оздобленні Залу королів у буйний-Ретіро. Там він, найімовірніше, і познайомився особисто з Веласкесом. Навряд чи Переду входив до складу придворної майстерні, але, працюючи з першим придворним живописцем над одним проектом, він не міг не відчувати його впливу.
Переду був завзятим послідовником натуралістичних принципів. Увага художника до речей, що оточують людину, зробило його першокласним майстром натюрморту, тяготеющим до нарядності і до бездоганної передачі численних, як правило, дорогих, тісно складених предметів. Його натюрморти відрізняються не тільки пишнотою і барвистістю, але також правдивістю і благородством. В Ермітажі мистецтво художника представлено Натюрмортом (Одна тисяча шістсот п'ятьдесят-дві). Побічно пов'язаний з бодегона Веласкеса, він свідчить про близькому знайомстві художника і з мальовничими прийомами Веласкеса, і з глибоким змістом, який майстер вкладав у зображення кожної речі. Спілкування з Веласкесом могло надати перед більшу впевненість у його натуралістичних художніх тенденціях.
Слід зазначити також, що Антоніо Переду ні простим учнем. Яскравий і самобутній майстер, автор натюрмортів Vaшtas raquo ;, які поєднали запозичення з голландського мистецтва, тяжів до містицизму іспанського суспільства. Але ніхто до нього так не зображував тлінність, суєтність і марноту мирського життя. Питання запозичень у творчості Переди становлять особливий науковий інтерес і вимагають всебічного дослідження.
Vanitas Переди далекі від реалізму Веласкеса. Натюрморти художника, хоч і вражають своєю матеріальністю, все ж занадто урочисті і прекрасні. Тому, якщо і торкатися питання про те, що Переду міг навчатися у Веласкеса, то увазі слід тільки вчення, спостереження, вдосконалення майстерності, але ніяк не запозичення. У прямому сенсі, художник не є послідовником Веласкеса, хоча вплив мистецтва майстра на його творчість безсумнівно. Твори Антоніо Переди більше пов'язані з образами святих Хосе де Рібери і полотнами північноєвропейської живопису.
Іспанська живописець і гравер Клаудіо Коельо (1642-1693) є останнім майстром мадридської школи XVII століття. Його реалізм в портреті - останній відгук на реалізм живопису Веласкеса. Однак навряд чи можна відносити Коельо до учнів Веласкеса, адже навіть при дворі він з'явився лише в 1680-і роки, коли маестро вже не було в живих. Але саме в ці роки під керівництвом Карреньо де Міранди він познайомився з творчістю великого майстра. Твори Коельо 1680-х років навіть складно пор...
