з формою. Наприклад, можна сперечатися про схеми-конструкціях його балад. А в них-то думка Шопена тече з переконливою закономірністю, завдяки невикорінно переконливою інтонаційної логіці. І, пройшовши В«шлях кожної баладиВ» спільно з композитором, интонируя її з ним, уважний, мислячий слухач отримує високу інтелектуальну радість тісного, безпосереднього зіткнення з музикою у всьому багатстві її виразності.
Якщо в особі Бетховена об'єдналося В«минулеВ» і намітилося і В«майбутнєВ» музики, то XIX століття виявився не тільки В«збирачемВ» колишнього інтонаційного досвіду, але і його колосальним розкриттям. Тому усвідомлення всіх елементів, що утворили музичну форму, як проявів інтонаційно, тривало з винятковим напругою, що й проявилося в пошуках тембру, як виразного мови. На прикладах Берліоза і Шопена вже було ясно, як йшла робота композиторської думки і в яких бурхливих творчих протиріччях розвивалася музика, чим і доводиться, що сутність розвитку була не в технологічному, більш-менш гнучкому застосуванні засвоєних норм . Музичної етимології та синтаксису. Всі русла життя наповнювалися на початку століття кипучої людський думкою і роботою.
Музика в Бетховені дозріла до рівня вищих інтелектуальних проявів людського мозку. Тому вона могла взяти участь у всіх цілеспрямованість інтелекту і емоційного життя, життя почуття. Інтонація людини, як виявлення в звуці музичному і словесної мови його ідейного світу, завжди була наічуткім провідником. Творчі задуми стають явності для суспільної свідомості через прояв інтонації або в мові, або в музиці. Але нервова трепетність і підвищений емоційний тонус суспільного життя нового століття особливо відображаються на музичній інтонації (навіть поезія в особі Ламартіна і Байрона і Шеллі ощутительно освіжається музикальноподобним ліризмом, музичної образністю). Чуйна до припливи і відпливи моря життя, музика знову перевіряє в живому творчому досвіді свої виразні можливості, до яких і приспособляются норми музичної граматики. Інтонація випробовує їх життєздатність, а не навпаки. Інтенсивність цих випробувань і створила досконалу музичну техніку XIX століття, яка здається самодовлею щей, тоді як вона нерухома тільки в музичних школах.
В
ПОДОЛАННЯ МУЗИКОЮ ІНЕРЦІЇ
Спробуємо з'ясувати, як музика долала свою власну інерцію впливом безперервно збагачувало образно-інтонаційного мислення. У симфонизме Бетховена наполегливо проявляли себе потужне твердження, переконливість, тріумфування. Тоніка, тонічна панує, але не в чистому появі тонічності справа, а в тому, що кожне з появ - не байдуже повторення тонічного акорду, а його виникнення з ланок зусиль. Взяти хоча б знамените цілеспрямованість алегро п'ятої симфонії: весь шалений драматизм музики виникає з В«Безперервні твердженьВ» (різного ступеня напруженості), кожне з яких досягається коротко й стисло, через протиставлення домінантності тоніці, а не просто годиться. Що може бути теоретично простіше цих ланок градацій, усередині яких виникає повне співзвуччя накладенням один на одного тонів акорду? Елементарно з найелементарніших вправу в гармонії. І раптом, завдяки якраз динаміці цих найпростіших градацій, завдяки стрімкості їх зчеплень в кожну мить і в цілому, виростає напружена музика, одне з величних бетховенських тверджень драми життя, не в спогляданні, однак, а в образі і в красі боротьби. Всі рух думки розгортається гранично лаконічно, суворо і владно. В цілому - безумовність затвердження, переконливість, художнє рівновагу, а в свідомості слухача - Трепет. Думка знайшла совершеннейшую, адекватну собі форму через Виразні становлення найпростіших (з теоретичних позицій) інтонацій. Значить, сутність художньої удачі - в концентрації интонируемого думки, в найбільш доцільних музичних висловлюваннях-виразах.
Алегро першої частини п'ятої симфонії служить характернейшим образом-символом становлення форми значної частини творів симфонічної музики XIX століття: в них основне, що спрямовує - градація звучності, щаблі й інтонаційні В«складиВ» якої вкрай багатоликі. Тут і стислі В«стретниеВ» нашарування, і статика накопичення звучність на В«органному пунктіВ», немов зупиняла становлення думки заради збирання виразної сили, тут і контрастні зіставлення тональностей з поступовим заповненням В«проривуВ» тональностями єднальними; як у народній мелодиці - сталість чергувань ходу на широкий інтервал і його поступенное вирівнювання. Узагальнюючи, можна сказати, що жодне з мали місце інтонаційно закономірних В«сполученьВ» інтервалів в мелодиці минулого європейської музики не губиться в симфонизме XIX століття, переінтоніруясь в більших масштабах, в більш потужних виразних пластах музики, але підтверджуючи тим самим визначилися основні діючі сили музичного оформлення. Ці ж сили обумовлені настільки ж визначилися в еволюції інтонації кількома В«КонстантамиВ» - постійна музичного висловлювання, виявлення мислення. p> Не треба перебільшувати зростання значенн...
