овної психологічної достовірності акторських робіт (чому, зокрема, сприяє т.зв. В«четверта стінаВ», умовно відокремлює зал для глядачів від сцени і як би ізолює акторів от публіки). Загальним місцем став і термін Станіславського В«мистецтво переживанняВ», протиставлюваний В«мистецтву поданняВ», часто ототожнюється з грубим ремісництвом. Однак учнем Станіславського був В.Е. Мейєрхольд - чий яскравий театральний метод, як прийнято вважати, суперечить вченню Станіславського, зокрема - тієї самої В«четвертій стініВ». p> Станіславський вперше звернувся до практичного вирішення проблеми свідомого оволодіння підсвідомими творчими процесами; до проблеми стабільного професіоналізму актора. Основу системи складають об'єктивні закономірності сценічної творчості, закладені в органічній природі артиста.
Станіславський і Немирович-Данченко в Московському Художньому театрі стали засновниками психологічного театру, розробляючи і доповнюючи кожен сценічний образ невидимою глядачеві передісторією, стимулюючої ті чи інші вчинки персонажа.
Інструмент актора - його внутрішні (психічні) і зовнішні (фізичні) дані, звані Станіславським В«елементами творчостіВ». Тіло актора, голос, нерви, темперамент є його знаряддям праці, об'єднуючи творця і матеріал в єдине ціле. Професійне сценічне дію можливо лише за умови віртуозного володіння всім спектром своїх психофізичних даних. До елементів творчості Станіславський відносить: органи сприйняття - зір, слух і т.д.; уява; логічність і послідовність дій і почуттів; пам'ять на відчуття; сценічна чарівність; почуття перспективи дії і думки; м'язова свобода; пластичність; володіння голосом, відчуття фрази: відчуття характерності, вміння діяти словом; сприйняття партнера і вплив на нього; і т.д. [5] Постійне вдосконалення цих елементів становить зміст В«роботи актора над собою В»(перший розділ системи Станіславського), яка передбачає щоденний тренінг і муштру, спрямовані на вдосконалення акторської техніки. Володіння своїм В«інструментомВ» - психофизикой - дозволяє акторові повноцінно і професійно працювати на сцені незалежно від натхнення, а вірніше - входити в потрібний творчий стан саме тоді, коли це необхідно; вольовим зусиллям досягати правильного творчого самопочуття. Тільки на основі базових постійних занять акторською технікою можлива повноцінна В«робота актора над роллюВ».
Ключовими поняттями в роботі над роллю і спектаклем стали визначення В«дієвого аналізу В»,В« наскрізної дії В»(іВ« контрсквозного дії В», що спирається на конфлікт, як основоположну видову особливість театрального мистецтва), а також В«надзавданняВ». Дієвий аналіз ролі означає вибудовування послідовної лінії комплексу психофізичних дій актора впродовж спектаклю, заснований не просто на сюжеті п'єси, але на зближенні та взаємопроникненні індивідуальностей актора і персонажа (В«я в запропонованих обставинах В»). Наскрізна дія - логічний ланцюжок, безперервну дію у смисловій перспективі спектаклю. Контрсквозное дію (або контрдію) здійснюється або в зіткненні персонажів, або в подоланні героєм своїх внутрішніх протиріч. З переплетення різних ліній дії персонажів складається, за висловом Станіславського, В«партитура виставиВ», незбиране дійство, що об'єднує акторів і інші засоби театральної виразності (Світло, музику, декорацію і т.д.) з глядачами. Надзавдання - загальна творча, смислова, моральна та ідеологічна мета, що об'єднує весь постановочний колектив і сприяє створенню художнього ансамблю та єдиного звучання спектаклю. [6]
Величезне місце в системі Станіславського займає артистична етика. Йдеться аж ніяк не про умоглядному етичному вихованні, але про необхідну умову колективної творчості.
Сьогодні ключові положення системи сприймаються в чому як само собою зрозумілі - Їх використовують практично всі (хіба що за винятком підкреслено рітуалізірованних, канонічно традиційних - Кабукі, Але і т.п.) театральні школи. І система Станіславського - це аж ніяк не догматичні правила, але універсальний базовий інструмент, що дозволяє будувати на своїй основі будь-яку театральну стилістику, работать в будь-якому театральному жанрі і в будь-якій естетиці, в тому числі - і в т.зв. В«Театрі виставиВ». b>
2. Малий театр як зразок театру критичного реалізму
Малий театр - найстаріший театр Росії. Його трупа була створена при Московському університеті в 1756 році, відразу після відомого Указу Імператриці Єлизавети Петрівни, що ознаменував народження професійного театру в нашій країні: В«повеліли ми нині заснувати Російська для подання комедій і трагедій театр ... В». p> У акторському мистецтві Малого театру завжди поєднувалися дві основні лінії - глибокий життєвий реалізм, основоположником якого був Михайло Семенович Щепкін, і пристрасний революційний романтизм, найбільшим представником якого став Павло Степанович Мочалов. Творчість Мочалова зв'язало російську сцену з драма...
