початку під словом В«іконаВ» (eikon) розумілося будь-яке зображення Спасителя, Божої Матері, святого, ангела, подія Священної історії, незалежно від того, чи було це зображення скульптурним або мальовничим. Перші живописні християнські зображення датуються 70-ми роками 1 в. н. е.. і були знайдені при розкопках Помпеї. Це ще не були ікони у власному розумінні цього слова, скоріше це були зображення християнської символіки (хрест). Наприкінці V - початку VI ст. церква видає перший звід регламентацій з приводу писання ікон. Цікаво, що дані регламентації стосувалися не того, як треба писати ікони, а того, як їх не можна писати. У першу чергу заборони поширювалися на символічні зображення Христа (агнець, риба, птиця фенікс, виноградна лоза). Але становлення нового живописного художньої мови, відбитого в іконопису, відбувається пізніше - в IX - X ст. н. е.. Іоанн Дамаскін, Феодор Студит, патріарх константинопольський Никифор, татусі VII Вселенського Собору розробили теорію образу (теорію ікони), яка залишається основою православного релігійно-естетичної свідомості аж до нашого часу. p align="justify"> У чому ж унікальність іконопису, чому ікона - не картина, чому ікону не можна розглядати просто як живопис на християнську тематику?
Основне завдання іконопису - за допомогою матеріальних засобів (фарб) передати те, що зовнішнім чином в принципі невимовно, передати ідею духовності . Очевидно, що за допомогою звичайного, реалістичного мови говорити про це в принципі неможливо. Перетворена реальність вимагає перетвореного художньої мови. Які ж основні художні прийоми іконопису, в чому полягає її символізм?
. Основоположним прийомом іконопису є використання зворотної колірної і просторової перспективи. Зворотний колірна перспектива заснована на символізації світла, зовнішнім чином це проявляється в порушенні закону світлового контражуру. Традиційно в живописі або буденному сприйнятті саме постать є смисловим і візуальним центром, а фон відіграє допоміжну роль. В іконі - інакше, фон є активним початком, для його писання, найчастіше, використовується світлоносний, відкритий золотий тон, який концентрує сприйняття і кличе за собою. За допомогою золотого тону передається ідея божественного нетварного світла, тільки за допомогою якого і існує абсолютно все. В«На чому спочив світло, то і виступило в буття в міру освіченостіВ», - підкреслював головний В«світловий тезаВ» ікони П. Флоренський. З точки зору повсякденного сприйняття, фігура, вміщена на яскравому фоні, повинна бути темною (закон контражуру), але на іконі цього не відбувається - лики зображених на першому плані святих добре освітлені, а їх одягу написані спокійними, прозорими фарбами - через їх фігури В« просвічує В»святість. Про братнею просторова перспектива
