тіні відбивають холодні відтінки синього неба. Зіставлення і чергування теплих і холодних квітів має місце і на рівно освітлених або затемнених поверхнях. Так, наприклад, тіні на снігу в зимовий сонячний день здаються синіми з кількох причин: від рефлексу неба, від контрастного впливу жовто-оранжевого кольору снігу, освітленого сонцем, і від контрасту самого кольору освітлення. Ось чому колір будь-якої поверхні не можна розуміти як тільки холодний або тільки теплий. Швидше за все, тут відбувається боротьба двох колірних початків: теплого і холодного. Протиставлення теплих і холодних відтінків служить однією з умов створення гармонійного колориту. p align="justify"> Багатство і різноманітність взаємних рефлексів, загальний тонове і колірне стан освітленості, вплив спектрального складу основного джерела світла, контрастна взаємодія теплих і холодних відтінків кольору - усе це поєднує кольори, робить їх супідрядними і родинними. Саме єдність у різноманітності та визначає гармонійність колориту. Жоден колір не можна вводити в етюд чи картину, не погодивши його із загальним колоритом. Фарба на полотні завжди звучить різко, якщо не підлегла загальному тоновому і колірному стану. Гармонія, єдність колориту в картині визначається спорідненням фарб природи. Колорит у живописі - це результат пізнання художником об'єктивно існуючого колірного багатства. br/>
.1 Єдність і цілісність зображення
Якщо зображення правильно побудовано, дотримані пропорції, перспектива, об'єм, але всі деталі виписані чи намальовані з однаковим акцентом на передньому і задньому планах, то всі предмети одночасно будуть В«лізтиВ» на передній план, оскільки не дотриманий колірний лад зображення відповідно до цілісним зоровим враженням.
Зорова цілісність живопису і малюнка залежить від підпорядкованості другорядного головному, в ув'язці всього зображення в одне ціле. Якщо картина являє собою строкатий набір рівнозначних колірних плям, контрастів, вона втрачає свою зорову переконливість. З цієї причини головне звичайно розміщається поблизу від оптичного центру картини. Це дозволяє візуально охопити всю картину відразу і сприймати зміст як єдине ціле. У процесі зображення натюрморту, пейзажу або портрета не має сенсу надавати деталям однакове значення, вимальовувати або виписувати їх однаково докладно. Чітко ми повинні бачити те, що є головним у роботі. p align="justify"> Коли всі деталі рівнозначні, зображення виглядає строкатим, перевантаженим, око ні на чому не затримується, блукає по всій роботі - важко знайти головне і зв'язок з ним другорядного, робота розвалюється на частини.
В«Ні прекрасного поза єдністю, і немає єдності без підпорядкованостіВ», - говорив Дідро. Визначає закінченість картини не велика кількість деталей, а вірність спільного. У кожному сюжеті є предмети головні, на яких наш погляд затримується, інші служать доповненням. br/>
