радиції академічної школи.
Пейзаж Росії в своєму розвитку освоює кілька фаз. В кінці XIX століття від тонального живопису він перейшов до пленеру, що стало переломним моментом в еволюції живопису пейзажу. На початку XX століття пленер розвинувся в живопис, збагачену знанням рефлексуючого впливу повітряного середовища. Найвищого розквіту живопис пейзажу досягла в творчості передвижників. Майстри російського пейзажу XIX століття - С.Ф. Щедрін, М.І. Лебедєв, І.К. Айвазовський, Ф.А. Васильєв, А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, А.І. Куїнджі, В.Д. Полєнов, І.І. Левітан і інших [10].
Радянський краєвид починався силами художників, які сформувалися ще до революції (1917 р), багато з яких продовжували працювати в 40-і роки, а деякі аж до 60-х років XX століття [3].
Міський пейзаж також знайшов цікаву інтерпретацію в радянській живопису. Один із прикладів такого роду - картина Юрія Піменова «Нова Москва». Він зобразив блискучу після дощу широку вулицю, на першому плані легковий автомобіль, що вилітає на її простір. Піменов відразу включив нас в дію, поніс за цими святковим вулицями, передав нам їх вільне дихання. Місто постав в цьому пейзажі не як людне і гучне місце людської самотності, як це нерідко бувало у імпресіоністів, але як живий, биткий організм, осередок тієї нового життя, яку будує наш народ.
Приклад даного виду пейзажу є і роботи Морозова в післявоєнному періоді. Вперше широкий глядач познайомився з роботами Морозова в 1935 році, коли на виставці в Москві були показані його сорок творів. У цих роботах розкрилися особливості таланту художника і його творчого методу, яскраво і сміливо прозвучала поетична основа романтичного сприйняття природи, любов до живопису широкою, колористично багатою і складною. Виставка стала результатом напруженого п'ятирічного праці молодого художника, який закінчив Вхутемас-ВХУТЕІН в 1930 році.
У цій художній школі 20-х років сформувалися основні принципи мистецтва цілого покоління радянських художників, характерним представником якого, при всій своєрідності особистості, був і Морозов. Педагогічна система Вхутемаса впливала на учнів. У живописі, графіці, архітектурі воно виявлялося в дуже специфічних формах. Зокрема, в живописі воно виразилося в тому, що у більшості студентів було розвинене тонке почуття кольору, яке визначало особливий вільний експресивний характер більшості вхутемасовскіх живописних творів. Правда, у Морозова, на відміну від багатьох товаришів по факультету, вже навчальні роботи володіли строгою формою та точним малюнком.
В історії підготовки пейзажистів живописний факультет Вхутемаса-Вхутеина займає особливе місце. Тут працювали найбільші майстри живопису, викладачі-практики Д.Кардовський, В. Фаворський, К. Істомін, Н. Кримов, І. Машков, С. Герасимов, А. Осмеркин, Р. Фальк, О. Купрін, П. Кончаловський і ряд інших художників. Заслугою радянської школи живопису пейзажу є створення методу соціалістичного реалізму. Подальше становлення кращих традицій реалістичного напряму у вітчизняному живописі пейзажу пов'язане з творчістю і педагогічною діяльністю таких заментних художників, як І. Грабар, Б. Йогансон, Є. Кибрик, Є. Моісеєнко, А. Мильніков, Г. Савицький, В. Сидоров, Б. Угаров, П. Фомін, К. ЮОН та ін.
Цінний досвід з підготовки пейзажистів накопичений художньо-графічний факультет країни. В основу методики навчання живопису на факультетах покладені методичні системи П. Чистякова і Д. Кардовского. На відміну від Академії мистецтв, на художньо-графічних факультетах ніколи не було поділу по майстернях. Однак зі стін факультетів вийшло багато чудових пейзажистів, які склали гідну конкуренцію випускникам художніх вузів.
Сучасна освіта вносить свої корективи у навчання пейзажного живопису. Приміром, у школі живопису «АртВілль» м Москви здійснюється як на основі традиційних методик викладання пейзажного живопису, так і за Програмою художньої школи, заснованої на оригінальних методах інтерактивного навчання, що допомагають розвивати здібності дитини, зберігаючи при цьому індивідуальність кожного учня, які спонукають до самостійній роботі з освоєння нових умінь і навичок у сфері, яку вони обирають, як улюблену [32].
1.3 Різні засоби викладання пейзажного живопису у розвитку художніх навичок учнів дитячих шкіл мистецтв
Розвивати у дітей доброту серця, чуйність душі, любов до всього чудовому, художній смак, творчу уяву, прищепити художні навички, дати їм перші орієнтування в естетичної та художньої культури своєї країни - одна з основних і складних завдань. Надати допомогу в її вирішенні може образотворче мистецтво, а саме один із найбільш емоційних жанрів - пейзажний живопис.
За допомогою пейзажного живопису у дітей виховується інтерес і любов до прекрасно...
