Четверо італійців, у тому числі і Джованні Батіста Драги, який замінив до того часу Себеніко на посту "глави королівської музики", подали прохання до казначейство, в якому пояснювали, що переслідування змушують їх залишити Англію, а платню їх затримується вже чотири роки! (Через неспроможність королівської скарбниці). Деякі прохачі, однак, нікуди не виїхали, а після вступу в 1685 році на престол короля-католика положення італійських музикантів остаточно усталилося. Найбільш удачливі і пристосовані з них змогли з зручністю влаштуватися в Лондоні і зайняти хороше положення в англійській музичної життя. Драгі, наприклад, настільки освоївся, що зазвичай його називали просто містер Баптист. Завдяки популярності до іноземців приходило багато учнів. p> Інший прихованої пружиною, що дала поштовх розвитку італійської музики, виявилася сцена. Так, наприклад, в п'єсу Афри Бен "Уявні куртизанки" (1679) увійшла італійська пісня, починається словами:
Crudo amore, crudo amore
Il mio core non fa per te.
Жорстока любов, жорстока любов,
моє серце нічого не може з тобою вдіяти.
Це обставина може свідчити або про високої освіченості аудиторії, або про панування закордонної моди, що ймовірніше. У п'єсі Созерн "Виправдання дружин, або рогоносці самі винні "(її назву в достатній мірі характеризує смаки публіки) є гостра сатира на тодішні модні концерти: після виконання італійської пісні один з персонажів, містер Велвін, захоплюється вокальною партією, визнаючи, що не зрозумів у ній жодного слова. На що його співрозмовник відповідає: В«Клянуся, я теж, Велвін, але слова ці італійські, вони прекрасно заспівано, і цього достатньо, щоб потішити слух В». Далі, коли просять заспівати англійську пісню, Велвін приєднується, вигукуючи: В«Будь-яку пісню, яку людина може зрозуміти без того, щоб доводити, що він чув оперу в Венеції! В»[1]. p> Безсумнівно, що поширені серед публіки смаки містили чималу частку снобізму, однак саме завдяки італійській моді Перселл зміг познайомиться з новими музичними формами, не виїжджаючи з країни.
В
Англійська театр епохи Реставрації
В«Немає ніякого сумніву в тому, що в Єлизаветинської театрі музика, пісні і танці ніколи не залучали стільки уваги, як на сцені епохи Реставрації В»- пише історик англійської драми, простежуючи, як тенденція включення окремих пісенних номерів у ранні п'єси Драйден і Дерфі - цілком виправданих з драматичною точки зору - стала до 90-м рокам настільки значна, що сама п'єса виявилася роздавленої серед великої кількості віршів, покладених на музику, і вставних балетних епізодів [1]. Майже всі види сучасного нам легкожанрового театру з музикою зародилися саме в період Реставрації. p> Пуританськи налаштований middle class (середній клас), що став могутньою соціальною силою в результаті революції, фактично не стикався з театром. Далека від нього була і літературна інтелігенція, що збиралася в знаменитих coffee houses (кафе), яку більше займали критичні статті, памфлети та поетичні твори. Тепер театр в основному орієнтувався на придворну аристократію, смаки якої були більш ніж розкуті. p> Атмосфера, панувала в театрі, багато в чому нагадувала притон: ложі були заповнені куртизанками, світські особи відкрито приїжджали зі своїми коханками, а дами з суспільства з'являлися в театрі виключно в масках. Відкрита еротичність і звеличення чуттєвих вад поза всяких сумнівів виникли як реакція на страхітливу вузькість і скутість пуританських поглядів, які відкидали будь-які плотські бажання. Однак нецензурну мову і непристойність сюжетів у популярних п'єсах епохи Реставрації шокували не тільки пуритан, але більшість мислячих людей Англії. Незважаючи на засуджують памфлети, лондонські театри не збиралися міняти свій репертуар, а, значить, подібні п'єси незмінно знаходили свого глядача. Театральна публіка, перш за все, жадала розваг, тобто частої зміни репертуару, достатку музики і декорацій і благополучних happy end'ов. Дефрі в епілозі п'єси "Ображена принцеса" (1682), звертаючись до публіки, заявляє, що сподобається лондонцям дуже легко, В«якби тільки драматурги це зрозуміли: жига, пісенька, один-два віршика забезпечать успіх В»[4].
Як би не пишалися англійці Шекспіром, але його п'єси були б нестерпно нудні для подібного роду публіки. Тому Шедуелл, Давенант й інші драматурги змагалися в умінні "поліпшити" ("improve"), осучаснити його творчу спадщину. П'єси без жалю скорочувалися, переписувалися новим спрощеним складом, начиняли новими персонажами, подіями та дивертисментами. Звичною практикою стало дробити шекспірівські драми вставними "масками", навіть якщо п'єса не піддавалася глобальним "Поліпшень". p> "Комедія моралі", користувалася величезною популярністю у публіки, відрізнялася хоча б жанрово-стилістичної закінченістю, висловлюючи негативно-цинічне ставлення до втраченим ідеалам революційного минулого. Тут світськи...
