ієї органічної та неорганічної природою, що втілив царство снів, мрій та уяви. Одним з найкрасивіших малюнків циклу В«Природна історіяВ» є малюнок, В«Єва, єдина, хто з нами залишивсяВ» (1926). Для художника Макса Ернста природна історія увінчувалася фігурою жінки. У цілому цикл може бути розглянуто як алюзія на біблійну історію творіння. У Ернста в його циклі В«Природна історіяВ» на самому початку були небо і земля, дерева та інші форми рослинного життя. Нарешті виникли живі істоти: риби, рептилії, звірі і в завершенні - Єва. На малюнку Єва повернена до глядача спиною, але це не заважає нам прочитувати в її сутності все розмаїття фантазій та ідей.
До нас дійшов розповідь про історію створення картини В«Ангельський голосВ» (1943). У той час, коли вона писалася, Макс Ернст жив на ранчо в Арізоні. Картина, що нагадує середньовічну вівтарну композицію не тільки своєю назвою, а й композицією, розділена на 52 сегмента. У композицію включені не тільки фрагменти фроттажа і граттажа, вона демонструє також цілий арсенал простих інструментів, у тому числі лінійку, пару циркулів, свердло, за допомогою яких скульптори роблять вимірювання, копіюють, переносячи на натуру розміри моделі. Полотно розділений на сегменти за допомогою вузьких рейок, що викликають у пам'яті асоціації з монадами Лейбніца. Пейзажні фрагменти, виконані в техніці декалькоманії і граттажа, нагадують апокаліптичні видіння позднеготического періоду. За контрастом з цими пейзажами картина містить фрагменти з чистим блакитним небом, з різнокольоровими полями, з кольоровими променями.
Картина В«Бенкет БогівВ» (1948), датована роком пізніше, створена в руслі нової геометричній манері. Тут світ, побудований за допомогою лінійки і циркуля, здається притулком, світ, котрий постає осяяним радісним многоцветьем. Обстановка пронизана теплом і сонячним світлом.
У циклі В«Природна історіяВ» Макс Ернст передає біблійну історію створення світу, але зображення починає з неба і землі, а закінчується Євою, образ Бога або Диявола не "промальованийВ», але мається на увазі сам собою. Через творіння Бога, ми можемо побачити образ творця, якби світ, створюваний ним, був наповнений темнотою і замість тварин і риб був би присутній чудовиська, можна було б з упевненістю сказати, про погляд автора на Бога. Тут, бачачи абсолютно протилежний цикл картин, ми можемо зробити висновки про світле, трепетному, можливо любовному ставленні автора до Бога, може бути саме тому Макс Ернст воліє не зображати його. Так само автор має на увазі Бога чи деякі його складові в картині В«Ангельський голосВ», де сегменти, як уже згадувалося, асоціюються з монадами Лейбніца. На картині В«Бенкет БогівВ» автор дає волю почуттям, хоч і в геометричній манері. Картина дуже яскрава з різною кольоровою гамою, з перевагою жовтого та помаранчевого кольорів. Дивлячись на цю картину можна розгледіти в образі Богів-священнослужителів. Якщо ж розглядати назва картини, як символічне, можна зробити висновок, що Господь постає нам через яскраві і теплі фарби, даруючи нам свою любов і тепло. br/>
1.4 Лючіо Фонтана
Лючіо Фонтана (1899-1968), займався не живописом або скульптурою, а простором і навіть став засновником спеціального течії в мистецтві - спаціалізма. Його "Просторовий концепт" (1964) являє собою щось позолочене яйцеподібний, мальовничо проткнути пальцями і кулаками художника, який таким чином хотів зруйнувати поверхню і дати простору можливість проникнути всередину твору. Підзаголовок концепту "Божественний задум" натякає одночасно і на амбіції знаменитого авангардиста, і на джерело його натхнення, яким виявилася фотографія Місяця.
Картина В«Кінець БогаВ» (1963), являє собою рожевий полотно яйцеподібної форми під багатьох місцях продірявлений гострим предметом, відкриваючи простір за ним. Ця робота є частиною серії, в якій Фонтана робив на полотні надрізи або проколи, уособлювали остаточність авторського жесту. Проколи і надрізи покликані були привернути увагу до нескінченного простору за межами поверхні полотна, залучаючи порожнечу в структуру твору. На відміну від художників фігуративного напрямки, що створюють на полотні ілюзію простору, Фонтана включав у свої картини простір реальне. Відмова від традиційної передачі простору і переміщення картини в фізичний простір галереї характерні для напряму "спаціалізма", засновником якого був Фонтану. Раціональний метод художника і його відхід від емоціо нальної абстрактного живопису, популярний у той час у Європі, проклали шлях концептуального мистецтва, яке надалі знайшло своє відображення в роботах багатьох сучасних майстрів.
Дуже складно порівнювати роботу Спациалісти з канонічними зображеннями Бога, адже це відмінний, складний, в чомусь незрозумілий жанр. В«Кінець БогаВ» - насамперед це показ простору, нескінченності, а якщо рахувати. Що Бог нескінченний, то картина цілком відповідає своїй назві, в цьому випадку, проколи і отвори це життя Бога, його не...
