в розвиватися і вдосконалюватися, для свого В«зростанняВ» він із задоволенням В«вбиравВ», немов підліток, знання, елементи інших танцювальних напрямків, адаптуючи їх до себе і адаптуючись до них. p align="justify"> Паралельно відбувався розвиток і іншого В«дітищаВ» танцювального мистецтва ХХ століття - танцю-модерн. У повоєнні, 1950-ті роки, з'явилася нова плеяда дослідників - танцівників і хореографів, одні з яких стали працювати в продовження вже певних традицій даного танцювального напрямку, розвиваючи і поглиблюючи їх, інші ж, вирішили повністю відмовитися від усього, що було знайдено, і почати свої пошуки В«з нуляВ», довірившись лише своєму чуттю.
Одним з продовжувачів школи, створеної Мартою Грехем і Доріс Хамфрі, був Хосе Лимон, з 1945 р. керував власною трупою (до 1958 р. разом з Д. Хамфрі). Його пошуки були спрямовані на з'єднання танцю-модерн з іспано-мексиканського культурою, інтерес до якої, мабуть, був не випадковим, якщо враховувати родові корені хореографа. У своїх постановках Х. Лимон звертався до соціальних і філософських тем або сюжетів з історії та фольклору мексиканських і американських індіанців. Герої його постановок поставали в пікових життєвих ситуаціях, коли людина робить складний вибір, пов'язаний не тільки з його долею, але і з долями багатьох інших людей. У цій ситуації людина стає або зрадником, або героєм. Персонажі Х. Лимона - герої рівня класичних грецьких трагедій, що і пояснює якусь монументальність його постановок, серед яких називають у тому числі В«Павану мавраВ» на музику Г. Перселла і В«Танці для АйседориВ» на музику Ф. Шопена. p align="justify"> Ті, хто вирішив почати В«з нуляВ», немов хотіли забути не тільки тендітні традиції ледь оформилася танцювального напрямку, але й намагалися взагалі зруйнувати канони сценічного дійства, як би повернувшись до В«первісністьВ» взаємин людей, ще Не розділена на В«глядачівВ» і В«виконавцівВ». Повернутися, але з уже набутими багатьма роками становлення цивілізації філософськими принципами. Це нагадує мрію строків знову стати молодими, зберігши при цьому придбаний життєвий досвід. p align="justify"> Експериментатори відмовлялися від самої форми проведення спектаклю. Переміщали дію на вулицю, залучали до нього глядача безстрашно, немов алхіміки у пошуках В«філософського каменяВ», проводили досліди з приводу ролі і значення таких компонентів спектаклю, як, наприклад, музика і костюм. p align="justify"> Що ж, можливо, і такий пошук нового в мистецтві часом необхідний. Правда, відкидаючи колишні закони, людина створює нові, які, через якийсь час, вже не здаються суперечать старим. p align="justify"> Мерс Каннінгем - хореограф, який обрав саме цей шлях. Нині його вважають В«духовним батьком хореографічного авангардуВ». Експериментуючи, за новим осмислюючи взаємини, взаємодії руху, музики і простору, дійшовши висновку, що будь-який рух може бути танцювальним, а композиція танцю будується за законами випадковості, він створив сво...
