Главная > Курсовые обзорные > Культура Просвітництва у Франції
Культура Просвітництва у Франції30-05-2013, 20:28. Разместил: tester9 |
|
Зміст Введення . Еволюція філософських ідей просвітителів . Втілення ідей просвітителів в образотворчому мистецтві . Вплив Просвітництва на розвиток театрального мистецтва Висновок Бібліографія Примітка Введення У XVIII в. Франція стає гегемоном духовного життя Європи. В її філософії, літературі, мистецтві нові віяння проявляються з особливою силою. Французькому зразком наслідують в Іспанії, Німеччині, Польщі, Росії. Навіть Англія, яка вважає себе противницею Франції, визнає авторитет французької культури. XVIII в. відсуває на другий план як релігійні, так і національні відмінності, апелюючи, насамперед до В«чисто людськомуВ» змістом культури. Просвітництво проголосило віру в можливість людини змінити життя на краще. Ідеали Просвітництва виражали інтереси нового прогресивного класу, зміцнілого економічно, але не мав влади. Це був клас буржуазії, який через своїх ідеологів-просвітителів проголосив культ Розуму і Природи. Просвітителі вважали, що прогрес науки і освіти - це головне засоби зміни суспільного життя на краще відповідно до законів Природи. p align="justify"> Філософія епохи Просвітництва мимоволі привертає до себе увагу тому, що багато її орієнтири, пов'язані з перебільшеними сподіваннями на розум, науку, просвітництво, в середині XX століття стала і орієнтирами, ідейно в середині XX ст. були захоплені перспективами науково-технічного прогресу, і багато ідей філософії в історії XVIII в. отримують своє друге народження в В«технологічному детермінізміВ» XX в. Хронологічні рамки епохи Просвітництва охоплюють XVIII в. При цьому умовно їх можна розділити на два періоди: до 1750 р., коли головним предметом критики і нападу просвітителів була католицька церква, і другу половину сторіччя, коли стали піддаватися критиці державні установи та соціальні відносини, а на перший план висувається ідея політичної свободи. Територіальні рамки - територія Франції епохи Просвещенія.в. характеризується дозріванням не тільки політичного, а й духовно-моральної свідомості буржуазного суспільства. У даній роботі висвітлюються питання втілення ідей Просвітництва в культурі Франції XVIII в. Актуальність теми дослідження полягає в тому, що епоха Просвітництва являє собою яскравий приклад усвідомлення особливої вЂ‹вЂ‹значущості ролі культури в суспільстві. Зв'язок культури з реальним життям виражається, з одного боку, у відображенні реальних життєвих проблем і суспільних потреб, а з іншого боку, в величезної перетворюючої силі культури. Саме культура, вважали вони, впливаючи на особистість, здатне удосконалювати її в цілях чесноти. Источниковедче...ская база даної роботи представлена ​​працями мислителів епохи Просвітництва. Це твори Вольтера В«Філософські листиВ», Д. Дідро В«Енциклопедія, або тлумачний словник наук, мистецтв і ремеселВ», Ж.-Ж.. Руссо В«Про суспільний договірВ», Ш. Л. Монтеск'є В«Про дух законівВ», 1 . Існує ряд досліджень вітчизняних і зарубіжних авторів, присвячених мистецтва епохи Просвітництва. У вітчизняній історіографії значний інтерес викликають роботи Гачева Д.І. В«Естетичні погляди ДідроВ», Момджян Х.Н. В«Французьке просвітництво XVIII століття. Нариси В», Овсяннікова М.Ф. В«Історія естетичної думкиВ» Золотова Ю.К. В«Французький портрет XVIII століттяВ», Кузнєцової І.А. В«Французька живопис XVI - XVIII ст.В» Та ін 2 У вітчизняній та зарубіжній історіографії дуже мало присутня робіт, що показують взаємозв'язок ідей Просвітництва і культури. Дуже цінним у такому плані, є монографічне дослідження А.К. Якимовича В«Шарден і французьке ПросвітництвоВ» 3 . У цілому в сучасній історіографії немає системного аналізу даної проблеми, вона мало вивчена і науково розроблена. Увага приділяється лише деяким аспектам світовідчуття епохи Просвітництва, естетичних принципів і творчих прийомів теоретичної думки та образотворчого мистецтва цього періоду. p align="justify"> Мета курсової роботи є аналіз особливостей культури Просвітництва у Франції. Завдання: - вивчити еволюцію філософських ідей просвітителів; розглянути втілення ідей просвітителів в образотворчому мистецтві; проаналізувати вплив Просвітництва на розвиток театрального мистецтва. Робота включає в себе вступ, три розділи, висновок, примітка та бібліографію. 1. Еволюція філософських ідей просвітителів Вісімнадцяте століття в Європі - завершальний етап тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. Відбувається гігантська ломка всіх суспільних підвалин, йде боротьба за звільнення від релігійно-феодального світогляду, утворюються перші політичні партії, з'являється періодична преса. Ці глибокі зміни в соціально-політичному та духовному житті Європи зумовили основні особливості культури XVIII в., А історична епоха отримала епітети: В«століття розумуВ», В«епоха ПросвітництваВ». XVIII сторіччя висунуло нове розуміння людського буття: змінилося ставлення до Бога, суспільству, державі. Головним предметом людської уваги стає природа. Він вивчає її закони, а також закономірності розвитку суспільс...тва, держави. Таким чином, змінюється сама людина і ставлення до нього. Однією з головних цінностей, характерною рисою епохи є гуманізм. Людина зі своїми інтересами потребами є наріжним каменем просвітницької концепції. p align="justify"> Головне своє завдання Просвітництво бачить у вихованні та освіті, в залученні до знань всіх і кожного. Висунувши ідею формування особистості, просвітителі показали, що людина має розумом, духовної і фізичної силою. Люди приходять у світ рівними, зі своїми потребами, інтересами, задоволення яких - у встановленні розумних і справедливих форм людського співжиття. Ідея рівності перед законом, перед людством - перший характерна ознака епохи Просвітництва. p align="justify"> Позбавлення від всіх соціальних негараздів просвітителі бачили в поширенні знань. І не без їхньої участі в епоху Просвітництва перемогу здобув раціоналізм, пустують в західно-європейської думки ще в Середні століття. Перемога розуму - другий характерна ознака епохи. p align="justify"> Третій характерна ознака епохи Просвітництва - історичний оптимізм. 4 Епоха Просвітництва по праву може бути названа В«золотим століттям утопіїВ». Просвітництво, передусім, включало в себе віру в можливість змінювати людини на краще, В«раціональноВ» перетворюючи, політичні та соціальні підвалини. p align="justify"> Орієнтиром для творців утопій XVIII в. служило В«природнеВ» або В«природнеВ» стан суспільства, не відає приватної власності і гноблення, поділу на стани, що не потопаючого в розкоші і не обтяженого убогістю, не порушеного вадами, що живе згідно розуму, а не В«за штучним законамВ». У культурі Франції складаються два основних напрямки. Одне має своїм підставою придворні кола, виражає його ідеали і настрої і домінує в перші десятиліття століття. Це культура рококо. Інший напрям формується поволі, визріває в ту ж епоху, досягаючи зрілості в 40-ті роки, відстоюючи смисложиттєві цінності третього стану. Це лінія буржуазної опозиції абсолютизму, лінія буржуазного просвітництва. Воно досягає вершинних проявів у філософських і літературних працях енциклопедистів, а також у творчості художників, що розділяли їх принципи. p align="justify"> Духовна криза початку століття знайшов своєрідне дозвіл в епоху регентства герцога Орлеанського, коли колишня атмосфера лицемірства та педантизму, характерна для Версальського двору, змінюється таким вивільненням почуттів і пристрастей, що виливається часто в оргії, розгули, зневага пристойностями . Ставлення до світу стає все більш умовним і маскарадних. Дозвіл духовної кризи в епоху рококо було чисто зовнішнім: за святами, маскарадами, розгулом ховалися всі ті ж спустошеність і байдужість, параліч волі до перетворення країни. Але ця культура мала свої позитивні сторони: вона звільняла мистецтво від забобонів, стереотипів, орієнтувала його не так на абстрактні ідеали, а на смаки сучасників. p align="justify"> На першому етапі фра...нцузького Просвітництва головними фігурами виступали Ш.Л. Монтеск'є (1689-1755 рр..) І Вольтер (Ф. М. Аруе, 1694 - рр..). Термін В«ПросвещениеВ» вперше був використаний Вольтером. Постановкою Вольтерівське трагедії В«ЕдіпВ» і виходом у світ В«Перських листівВ» Монтеск'є можна датувати початок французького Просвітництва. 5 Вольтер і Монтеск'є розвінчали богоданість і священність монархічної влади та духовенства, викривши деспотизм правлячого режиму, фактично з'явилися родоначальниками Просвітництва у Франції, яка досягла апогею в 40-ті роки XVIII в. У працях Монтеск'є отримало подальший розвиток вчення Локка про правову державу. У трактаті В«Про дух законівВ» (1748 р.) був сформульований принцип поділу влади на законодавчу, виконавчу і судову. У В«Перських листахВ» (1721) Монтеск'є намітив той шлях, по якому повинна була піти французька просвітительська думка з її культом розумного і природного. 6 Проте Вольтер дотримувався інших політичних поглядів. Він був ідеологом освіченого абсолютизму і прагнув прищепити ідеї Просвітництва монархам Європи (служба у Фрідріха II, листування з Катериною II). Він відрізнявся явно вираженої антиклерикальної діяльністю, виступав проти релігійного фанатизму і ханжества, церковного догматизму і верховенства церкви над державою і суспільством. 7 Творчість письменника різноманітно за темами та жанрами: антиклерикальні твори В«Орлеанська діваВ» (1735 р.), В«ФанатизмВ», або В«Пророк МагометВ» (1742 р.); філософські повісті В«КандидВ», або В«ОптимізмВ» (1759 р.), В«ПростодушнийВ» (1767); трагедії В«БрутВ» (1731), В«ТанкредВ» (1761); В«Філософські листиВ» (1733). На другому етапі французького Просвітництва основну роль грали Дідро (1713-1784 рр..) і енциклопедисти. В«Енциклопедія, або тлумачний словник наук, мистецтв і ремеселВ», 1751-1780 рр.. стала першою науковою енциклопедією, в якій викладалися основні поняття в галузі фізико-математичних наук, природознавства, економіки, політики, інженерної справи і мистецтва. У більшості випадків, статті були грунтовними і відображали новітній рівень знань. Ідейним вождем цього починання виступає Д. Дідро, а його найближчим соратником - Д.Аламбер. Статті ж для цієї В«ЕнциклопедіїВ» погоджувалися писати найвидатніші філософи і натуралісти Франції. За задумом Д. Дідро в В«ЕнциклопедіїВ» повинні були відбиватися не тільки досягнення конкретних наук, але й багато нові філософські концепції щодо природи матерії, свідомості, пізнання і т.д. Більше того, в В«ЕнциклопедіїВ» стали поміщатися статті, в яких давалися критичні оцінки традиційної релігійної догматики, традиційного релігійного світосприйняття. Все це визначило негативну реакцію церковної еліти і певного кола вищих державних чиновників до видання В«Енц...иклопедіїВ». Робота над В«ЕнциклопедієюВ» з кожним томом усе ускладнювалася й ускладнювалася. Останніх її томів XVIII в. так і не побачив. І все ж навіть те, що було все-таки видано, мало неминуще значення для культурного процесу не тільки у Франції, але і в багатьох інших країнах Європи (у тому числі для Росії). 8 Третій період висунув фігуру Ж.-Ж. Руссо (1712-1778 рр..). Він став найбільш видатним популяризатором ідей Просвітництва, що ввів у раціоналістичну прозу просвітителів елементи чутливості і красномовного пафосу. Руссо запропонував свій шлях політичного устрою суспільства. У трактаті В«Про суспільний договірВ», або В«Принципи політичного праваВ» (1762 р.) він висунув ідею народного суверенітету. По ній, уряд отримує владу з рук народу у вигляді доручення, яке вона зобов'язана виконувати згідно з народною волею. Якщо воно цю волю порушує, то народ може обмежувати, видозмінювати або відібрати дану їм владу. Одним із засобів такого повернення влади може стати насильницьке повалення уряду. Ідеї вЂ‹вЂ‹Руссо знайшли свій подальший розвиток в теорії та практиці ідеологів Великої французької революції. p align="justify"> У В«століття розумуВ» виникають нові філософські напрямки, які обгрунтовують необхідність більш глибокого вивчення законів природи та їх пізнанням пояснюють поліпшення суспільних процесів. Робота Монтеск'є про В«Про дух законівВ» повністю ставить психологію людини, форми життєдіяльності суспільства і державне правління в залежність від природних умов, в яких вони знаходяться. Вольтер також закликає до пізнання законів розуму, до освіченості монархів, які можуть, на його думку, сприятиме розумного пристрою держави. p align="justify"> Ніколи ще буржуазна культура не висувала настільки блискучої плеяди публіцистів: яскравих, дотепних, блискучих, і пристрасних. Вони писали настільки розкуто і захоплено, настільки переконано, що сама манера їхні листи приваблювала читачів. Енциклопедисти сміливо з'єднували науку, філософію і містичні прозріння в єдине ціле. p align="justify"> Французьке Просвітництво відрізнялося найбільш радикальними поглядами з усіх питань політичного та соціального характеру. Французькі мислителі створювали навчання, що заперечують приватну власність (Руссо, Маблі, Мореллі), що відстоюють атеїстичні погляди (Дідро, Гельвецій, П.А.Гольбах). Саме Франція, на сторіччя стала центром просвітницької думки, сприяла швидкому поширенню передових ідей у ​​Європі - від Іспанії до Росії та Північної Америки. Цими ідеями надихалися і ідеологи Великої французької революції, докорінно змінила соціальну і політичну структуру Франції. p align="justify"> У Франції Просвітництво прийняло форму матеріалізму та атеїзму. Тим самим підготувало грунт для появи соціалістичних ідей. Звільнити народ від забобонів, зробити людей В«повнолітнімиВ», навчити їх критично ставитися до пропонованих релігійним і соціальним проектам ...9 . Ці ідеї розвивали Вольтер, Ш. Монтеск'є, Ж.-Ж. Руссо, Ж. д Аламбер, Д. Дідро, П. Гольбах, Ж. Ламетрі, К. Гельвецій. Вихідна ціннісно-світоглядна установка Просвітництва - В«май мужність користуватися власним розумомВ». Тим самим ідеологи Просвітництва стверджували віру в людський розум, який найбільш повно реалізується в науці і техніці. Звідси опора на наукове знання, пропаганда самоцінності наукового розуму. Філософи Просвітництва підкоряли науковий розум життя, перетворенню соціальних відносин, поліпшенню життєвих умов і т.д. Звідси захист ними природних прав людини і громадянина, критика марновірств, втілених у релігіях, пропаганда ідей релігійної терпимості, пантеїзму і деїзму. Французькі матеріалісти створюють наукову картину світу, в якій немає місця богу. Вся спостережувана дійсність, всі незліченні тіла, підкреслювали вони, є не що інше, як матерія. Всі явища-це конкретні форми її існування. Французькі матеріалісти стверджували в своїх роботах вічність і несотворімость всього матеріального світу. Причому світ цей мислився нескінченним не тільки в часі, але й у просторі. Найважливішим властивістю матерії вони розглядали рух. Рух визначалося ними як спосіб існування матерії, необхідно випливає з самої її сутності. p align="justify"> Французькі матеріалісти стверджували, що все в природі взаємопов'язане і серед взаємозв'язків виділяли причинно-наслідкові зв'язки. Вони доводили, що природа підпорядкована об'єктивним законам і що ці закони повністю визначають всі зміни в ній. Природа представлялася їм як царство однієї лише необхідності; випадковість в самій природі відкидалася. Цей детермінізм, будучи поширеним на суспільне життя, підводив їх до фаталізму, тобто до переконання, що і в житті людини все вже визначено об'єктивними законами, і доля наша від нас не залежить. p align="justify"> Французькі матеріалісти стверджували пізнаваність світу. При цьому основою пізнання вони розглядали досвід і показання органів почуттів, тобто розвивали ідеї сенсуалізму і емпіризму XVIII в. (Ф. Бекон, Д. Локк та ін.) Пізнання вони визначали як процес відображення у свідомості, в знаннях реальних явищ дійсності. p align="justify"> Затвердження матеріалістичних ідей французькі матеріалісти поєднували з різкою критикою релігії і церкви. Вони відкидали ідею існування бога, доводили ілюзорність ідеї безсмертя душі та ідеї створення світу. Церква і релігія, вважали вони, дезорієнтує маси і тим самим служать інтересам короля і дворянства. p align="justify"> Торкаючись суспільного життя, вони доводили, що історія визначається, перш за все, свідомістю і волею видатних особистостей. Вони схилялися до думки про те, що найкраще правління суспільством - це правління освіченого монарха. p align="justify"> Отже, підводячи підсумки сказаного вище про філософії Просвітництва, можна відзначити наступні важливі моменти в її загальні...й характеристиці: отримує помітний розвиток глибока віра в необмежені можливості науки в пізнанні світу - віра, в основі якої лежали добре засвоєні філософами Просвітництва ідеї Ф. Бекона (про можливості досвідченого дослідження природи) і Р. Декарта (про можливості математики в природничо пізнанні); розвиваються деїстичні уявлення про світ, що в свою чергу призводить до формування матеріалізму як досить цілісного філософського вчення, саме деїзм у єдності з успіхами і результатами природничих наук призводить в результаті до формування французького матеріалізму XVIII в.; формується нове уявлення про суспільну історію, про її глибокого зв'язку з досягненнями науки і техніки, з науковими відкриттями і винаходами, з просвітою мас. Філософські ідеї Французького Просвітництва сформували сучасну систему цінностей. 2. Втілення ідей просвітителів в образотворчому мистецтві В епоху Просвітництва традиція парадного суворо академічного стилю поступово втрачала значення. З кінця XVII в. поширювалася суто декоративна святкове живопис, виник інтерес до колориту, в ньому помітно вплив венеціанців, Рубенса, а також голландських майстрів. Живопис рококо, тісно пов'язана з інтер'єром готелю, отримала розвиток в декоративних і станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, наддверних панно (дессюдепорт), в гобеленах переважали пейзажі, міфологічні та сучасні галантні теми, малювали інтимний побут аристократії, пасторальний жанр (пастуші сцени), ідеалізований портрет, який зображає модель в образі міфологічного героя. Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлої палітрою, перевагу бляклих, сріблясто-голубуватих, золотистих і рожевих відтінків. p align="justify"> Одночасно з розвитком живопису рококо посилювалася роль реалістичного напряму; досягли розквіту портрет, натюрморт, побутовий жанр, пейзаж. Початок XVIII в. відзначено творчістю Антуана Ватто (1684-1721 рр..) - творця галантного жанру, інтимної живопису настрою, співака тонких душевних рухів і почуттів. Творчість Ватто, складне й суперечливе, розквітало у роки перелому, на роздоріжжі двох доріг, по яких слід було потім французьке мистецтво XVIII в. Кращі його твори знаменували завоювання реалістичного живопису, проте мистецтво Ватто залишалося осторонь від опозиційних аристократії кругов.Іскусство Ватто, тонкого спостерігача життя, часто брало романтичного забарвлення, окрилювалась мрією про прекрасне, разом з тим у ньому звучали то скептичні, іронічні, то песимістичні інтонації . У картинах і в численних, повних неповт...орною принади малюнках Ватто проходить широке коло характерних типів, спостережених у житті. Це строкате бродяча населення Франції, босі селяни, ремісники (В«ТочильникВ», Париж, Лувр; В«Баскська селянинВ», Музей Шантильї - обидва в техніці сангіни), мандрівні музиканти, солдати, жебраки, актори і як контраст їм - світські дами і кавалери , чорношкірі слуги. Творчий шлях художника розпочався з зображення невеликих жанрових сцен, навіяних життям розореного війною Валансьена. Розвиваючи жанрову лінію Калло, Луї Ленена, фламандців - Тенірса, Рубенса, Ватто проявив своє розуміння теми в картинах В«БівуакВ» (1710 р.), В«тягар війниВ» (1716), написаних з переконливістю правдивої розповіді, витонченого і поетичного < span align = "justify"> 10 . Творча зрілість Ватто настала в 1710 - 1717 рр.. К. Жилло, вчитель Ватто, пробудив у ньому інтерес до театру, до театральних темами, який зв'язував його з демократичної лінією театральної культури та ярмаркових театрів, які стали виразниками живої думки часу. Розкриваючи театральну тему зіставленням характерів і почуттів, Ватто знайшов шлях до дослідження людської душі. Він зображував паради і виходи акторів до публіки, часом перетворюючи свої картини у своєрідні групові портрети. У масках італійської комедії (П'єро, Арлекін і ін) Ватто дав яскраві портретні образи (В«Актори італійської комедіїВ», 1712). p align="justify"> Часто художник перетворюється на стороннього іронічного спостерігача. Милуючись мальовничістю розкривається перед ним святкового видовища, він помічає порожню суєтність і марнославство світського життя (В«Суспільство до паркуВ», 1717 р.). Знамените В«Паломництво на острів КіферуВ» (1717г.) завершує шукання попередніх років 11 . Франсуа Буше (1703-1770 рр..) був художником, ідейно пов'язаних з аристократичним суспільством в період його занепаду; він запам'ятав у своїх полотнах то прагнення до насолоди всіма благами життя, яке панувало серед вищих класів у середині XVIII в. Буше виконував величезну кількість робіт для двору, робив ескізи для мануфактури гобеленів в Парижі і в Бове (В«Дон-КіхотВ», В«Вакх і АріаднаВ» тощо), працював для театрів, ілюстрував книги. p align="justify"> У творчості Буше отримують широке поширення міфологічні сюжети, що дають привід для зображення оголеного жіночого та дитячого тіла. p align="justify"> Характерним зразком міфологічних картин Буше може служити В«Туалет ВенериВ» - суто декоративна композиція, у своєму побудові з позбавлена, як і багато інших робіт Буше, академічних рис. Не менш характерні для Буше і так звані пасторалі, або пастуші сцени (В«ГніздоВ»). Захоплення пасторальними темами, характерне для всієї епохи, було відображенням модних тоді теорій, згідно з якими щасливі лише наївні люди, що живуть далеко від цивілізації, на лоні природи 12 . Буше дуже різноманітний у своїй тематиці. Крім пасторалей і міфологічних картин він писав жанрові сцени з побуту аристократичного суспільства, портрети (особливо часто портрети маркізи Помпадур), релігійні зображення, які вирішуються звичайно в тому ж декоративному плані («³дпочинок на шляху до ЄгиптуВ», 1757), квіти, орнаментальні мотиви. p align="justify"> Проти витонченого мистецтва рокайля, мистецтва салонів і будуарів, В«підлеглого фантазії і примхи жмені людей багатих, нудьгуючих, пустопорожніх, смак яких так само зіпсований, як і їх звичаїВ», виступили в 60-70-х рр.. представники буржуазної критики на чолі з Дені Дідро. Осуджуючи мистецтво аристократії за його умовність і відсутність природності, вони зажадали створення мистецтва, правдиво відображає життя, вільного від манірності, що не боїться буденного. На противагу мистецтву рокайля, головним завданням якого було доставляти насолоду зіпсованим неробством людям, Дідро і його прихильники вимагали створення дієвого мистецтва, що ставить своїм завданням не тільки відтворення дійсності, а й виховання нової людини. На їх думку, крім правдивості мистецтво повинно володіти глибоким змістом, що мають суспільне значення, повинно надавати благотворний вплив на суспільство, допомагати людині у вирішенні найважливіших життєвих завдань 13 . Ці погляди з найбільшою повнотою були розвинені Дідро в його В«СалонахВ» - виходили з 1759 р. Огляд художніх виставок в Луврі. Яскравим контрастом панівної аристократичної лінії розвитку мистецтва є творчість найбільшого майстра реалізму XVIII в. Жана Батіста Симеона Шардена (1699-1779 рр..). Син паризького ремісника-столяра, він пройшов вишкіл у академічних живописців, однак дуже скоро порвав з їх методом роботи - за зразками інших майстрів і по уяві. Цьому методу він протиставив роботу з натури і пильна її вивчення - принцип, якому він залишався вірним протягом усього свого життя. У 1728 р. Шарден звернув на себе увагу двома натюрмортами, виставленими їм на площі Дофіна під відкритим небом. Успіх, що випав на його долю, дозволив йому представити свої роботи до Академії. Тут його натюрморти отримали одностайне визнання, і Шарден був обраний академіком. p align="justify"> Натюрморт був улюбленим жанром Шардена. Жанр цей увійшов в моду в XVIII в. під впливом голландців, захоплення якими перегукувалася з намітилася в літературі тязі до простоти і природності. Але в своїх натюрмортах французькі майстри зазвичай відштовхувалися немає від реалістичних основ голландського мистецтва, а від його декоративних елементів. Цьому декоративному натюрморту Шарден протиставив свої прості, невибагливі, позбавлені яких би то не було зовнішніх ефектів картини. Він писав глиняні глечики, сулії, склянки, просту кухонну посуд, оточену фруктами та овочами, іноді рибу або биту дичину. Але в цих пр...остих предметах він відкрив разюче багатство барвистих відтінків, які дозволили йому з надзвичайною силою висловити матеріальні якості речей. Ці гідності живопису Шардена відразу ж оцінив Дідро, який вважав його В«першим колористомВ» Салону і, може бути, одним з перших колористів в живописі В» 14 . Найважливіше місце займає у творчості Шардена жанровий живопис. Вона присвячена зображенню нескладних сцен побуту французького третього стану - дрібної буржуазії і трудового люду. Вперше в мистецтві XVIII століття життя третього стану виявляється в центрі уваги художника, який передає її з глибоким почуттям. У більшості випадків Шарден зображував мирний домашній побут: мати з дітьми, читають молитву перед скромною трапезою (В«Молитва перед обідомВ», 1744); прачка, що пере білизну, і примостився біля діжки дитина, що пускає мильні бульбашки (В«ПрачкаВ», 1737 м.,), хлопчик, старанно складаємо картковий будиночок (В«Картковий будиночокВ»), - такі типові сюжети картин майстра. Все в них природно і просто і разом з тим виконано великий поезії. p align="justify"> У французькому мистецтві XVIII в. Шарден був також одним з творців реалістичного портрета. До числа найпрекрасніших портретів художника належать його автопортрети і портрет дружини, виконані пастеллю (1770-і рр..). p align="justify"> Реалістичне мистецтво Шардена відразу ж отримало підтримку передової художньої критики. Особливо високо цінував Шардена Дідро, у своїх В«СалонахВ» не раз, вихваляли його картини за життєву правдивість і високі мальовничі гідності. Однак не в усіх відношеннях мистецтво Шардена задовольняло нову критику. Тепер, коли від мистецтва вимагали, щоб воно стало, за висловом Дідро, В«школою вдач, німим оратором, навчаючим нас в чеснотах і піднесених вчинкахВ», особливим успіхом стали користуватися ті художники, у творчості яких проступали дидактичні риси. p align="justify"> Главою сентиментально-морализующего ті чення у французькому мистецтві у другій половині XVIII в. став Жан Батист Мрій. Роботи Греза, присвячені в основному зображення життя дрібної буржуазії, відзначені сильними ідеалізує тенденціями і пройняті сентиментальною чутливістю. Вони близькі за своїм характером до виниклої в цей період сентиментальної драмі - літературному жанру, в якому писав Дідро. p align="justify"> Мрій першим серед французьких художників став проповідником буржуазної моралі, ніж в значній мірі пояснюється успіх таких його робіт, як В«Батько сімейства, що пояснює своїм дітям бібліюВ», що з'явилася в Салоні 1755 р., або «ѳльська наречена В»(1761). У цих картинах сучасників Греза залучали і чутливі сюжети, і сентиментальне вихваляння сімейних чеснот. p align="justify"> Високо оцінював творчість Греза і Дідро. В«Ось воістину мій художник - це МрійВ», - писав Дідро, розбираючи картину Греза В«ПаралітикВ» у своєму В«СалоніВ» 1763 Дідро захоплюється цією картиною, так як це В«моральна живописВ...», яка нарівні з драматичною поезією повинна В«нас чіпати , повчати, виправляти і спонукати до чесноти В» 15 . Поряд зі сценами дрібнобуржуазної життя Мрій писав портрети, а також ідеалізовані зображення миловидних дівчат. Втім, мистецтво Греза мало лише тимчасовий успіх. Чим ближче насувався момент вступу буржуазії в період класових боїв, тим менш могли її задовольняти сентиментальні картини Греза з їх обмеженою питаннями сімейного життя тематикою, тим більше що сентименталізм Греза зазвичай проникнуть еротикою. p align="justify"> Напередодні революції 1789 р. на зміну дидактическому побутовому мистецтву приходить класицизм. У французькому мистецтві другої половини XVIII в. продовжують жити і традиції стилю рококо, в який, однак, проникають тепер і реалістичні шукання. Найбільшим представником цього напряму був Жан Оноре Фрагонар, блискучий майстер рисунка і тонкий колорист. Особливою популярністю користувалися сповнені Фрагонару галантні сцени і зображення парків. p align="justify"> У французькій живопису XVIII в. велике місце займає портрет. У його розвитку можна намітити ті ж два напрямки, що і в розвитку французької живопису в цілому. Перелом у портретному мистецтві намітився вже в останні десятиліття XVII в. в роботах таких майстрів, як Ріго і Ларжильер. У обох художників мальовниче початок у портреті отримує переважне значення. p align="justify"> Особливе розвиток отримує в кінці XVII ст. і першій половині XVIII в. жіночий портрет, кращі зразки якого були створені Ларжильер. Подальший розвиток жіночого портрета можна простежити у творчості Жана Марка Наттье (1685-1766 рр..), майстри парадного аристократичного портрета. Нерідко Наттье писав міфологічні портрети, зображуючи під виглядом Флор, Діан та інших міфологічних богинь дочок короля, а також багатьох придворних дам. p align="justify"> У середині та другій половині XVIII в. піднята ідеологами французької буржуазії боротьба за реалізм у мистецтві не могла не надати впливу на характер портрета. До цього часу відносяться такі шедеври реалістичного портрета, як автопортрет Шардена, виконаний пастеллю. p align="justify"> Найбільшим майстром французького реалістичного портрета був Моріс КантенЛатур (1704 - 1788 рр..), що відобразив у своїх портретах цілу галерею образів сучасників. Мистецтво Латура користувалося величезним успіхом у Франції, його високо цінував Дідро за правдивість і гостроту характеристик. p align="justify"> Інтерес до природи, викликаний новими філософськими теоріями, особливо творами Руссо, протиставивши зіпсованості світських звичаїв чистоту і безпосередність сільського життя, сприяв розвитку пейзажного живопису. p align="justify"> Одним з найвідоміших художників, що працювали в цьому жанрі, був Клод Жозеф Берні (1714 - 1789 рр..) - великий мариніст, твори якого дуже цінував Дідро. Однією з кращих... його робіт була серія з видами морських гаваней Франції, замовлена ​​Берні Людовіком XV, а також вид Палермського порту. p align="justify"> Як В«відмінного живописця античних руїнВ» характеризує Дені Дідро та іншого пейзажиста другої половини XVIII століття - ГюбераРобера (1733 -1808 рр..), картини якого були неодмінною прикрасою модних салонів. У другій половині XVIII в. у французькій живопису можна відзначити розвиток классицистических тенденцій. У творчості деяких художників чітко позначається вивчення античної спадщини, пошуки більш простих, ясних, строгих художніх рішень. Це характерно, зокрема, для Ж.-М. Вьена (1716 - 1808 рр..), Який виховав ціле покоління майстрів французького класицизму кінця XVIII - початку XIX століття. Классицистические риси проявляються і в творчості Греза, особливо в його історичних картинах (В«Північ і КаракаллаВ»). Однак повного розквіту класицизм у французькій живопису досягає лише в роки, що безпосередньо передують Великої французької революції, - у творчості Жака Луї Давида. p align="justify"> Отже, в епоху Просвітництва жанровий живопис, відбиває повсякденність спостереження художника за реальним життям реальних людей, одержує широке поширення у Франції, часом прагнучи зайняти головне місце в мистецтві. У художників-реалістів боротьба за емансипацію особистості, зростання її індивідуальної та громадянської самосвідомості знайшли відображення в інтересі до образу В«природної людиниВ», до його живим інтимним почуттям, поза сфер впливу офіційних норм життя і станової ієрархії. Це визначило і звернення до тем повсякденного життя приватної людини, не порушує споконвічних законів природи. Утвердився інтерес до індивідуального, неповторного і характерному, до тонкого психологічного аналізу. p align="justify"> Парадний портрет поступається місце портрета інтимного, а в пейзажному живописі виникає і поширюється в різних країнах так званий В«пейзаж настроюВ». Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагу до ескізу. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені в ескізі, часом виявляються цікавіше і викликають більший емоційний і естетичний вплив, ніж закінчений твір. p align="justify"> Смаки і вимоги епохи змінили і вимоги до колориту живописних полотен. У роботах художників XVIII в. посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки виражати і відображати щось, але й прикрашати те місце, де вона знаходиться. Тому поряд з тонкістю півтонів і делікатністю колірної гами художники прагнуть до багатобарвності і навіть строкатості. p align="justify"> Скульптура та архітектура. Майже всі скульптори XVIII в. працювали одночасно в декількох жанрах - історичному, міфологічному, портретному. Ставлення скульпторів до панівних стилям - рококо і неокласицизму - також було вельми вільним. Один і той же майстер з легкістю переходив від витончених статуеток в стилі рококо до монументальних неокласицис...тичної композиціям. p align="justify"> Одним з найбільш великих французьких скульпторів першої половини XVIII століття був Гійом Куща (1677 - 1746 рр..). Виліплена їм фігура королеви Марії Лещинської у вигляді Юнони (1730 - 1731 рр..) Говорить про новий напрямок у мистецтві. У рисах обличчя передано портретна схожість, одягу вільно майорять, оголюючи ногу до половини стегна. Таке зображення королеви за Людовіка XIV було б неприпустимо. Марія Лещинська дана в швидкому русі, що йде врозріз з тією суворої урочистістю, якої відрізнялися до цих пір зображення королівської сім'ї Франції. p align="justify"> Другим майстром, ім'я якого слід згадати, був Жан Батіст Лемуан (1704 - 1776 рр..). Він створив велику кількість пам'яток, груп і бюстів. З них користувалися особливою популярністю пам'ятники Людовику XV (1731 - 1741 рр.., Бордо; зруйнований під час революції). У роботах Лемуана шукання монументальності та урочистого величі, характерні для скульптури XVII в., Змінюються прагненням до легкості, витонченості, динаміці форм, а в обробці матеріалу позначаються мальовничі тенденції 16 . У середині XVIII в. у розвитку французької скульптури проявляються нові тенденції. У творчості багатьох скульпторів можна відзначити пошуки більш ясних і простих рішень. Все більшого значення набуває в цьому зв'язку вивчення античних пам'яток, прагнення використовувати досягнення класичного мистецтва. У той же час у творчості ряду великих майстрів французької пластики посилюються реалістичні шукання, елементи живого спостереження натури. p align="justify"> Всі ці риси характеризують творчість багатьох великих скульпторів середини і другої половини XVIII століття, зокрема Жана Батіста Пигаля (1714 - 1785 рр..), учня Лемуана. Безпосередність сприйняття натури і бажання передати неприкрашену дійсність створили Пігаль популярність у колі енциклопедистів. Дідро підкреслює, що Пігаль В«за допомогою практики навчився зображати натуру, зображати її правдиво, палко, сильноВ» 17 . Найбільш значним твором Пигаля була виконана в 1744 р. статуя Меркурія. У деяких інших роботах Пигаля, зокрема в гробниці МоріцаСаксонского в Страсбурзі (1753 - 1770 рр..), Провідне значення набувають декоративні тенденції. Пігаль створює пишну барочну композицію, не позбавлену театральних ефектів. Простіше і суворіше вирішена гробниця д'Аркур (1770-і рр..), В ній позначається посилення классицистических рис, характерних для французької скульптури другої половини XVIII століття. Реалістичні риси особливо сильні в портретах Пигаля - автопортреті і в зображенні голого Вольтера (1776 р.), що відрізняється нещадної правдивістю. Слід зазначити, що Пігаль був учителем ряду російських скульпторів, зокрема Федота Шубіна. Д...о того ж покоління належить Етьєн Моріс Фальконе (1716 - 1791 рр..), учень Лемуана, що випробував вплив Пюже, про що свідчить його рання робота В«Мілон КротонськийВ» (1745 - 1754 рр..). З творів Фальконе на батьківщині користувалися популярністю В«загрожує амурВ» (1755 - 1757 рр.., Ермітаж) і В«КупальницяВ» (1757 р.). p align="justify"> Фальконе не дотримувався вінкельмановскому класицизму, заперечуючи проти беззастережного наслідування античності. З іншого боку, він протестував і проти передачі тільки В«холодного подібностіВ»: гідною метою скульптора він вважав створення зразків чесноти 18 . Можливість вирішити таке завдання йому випала, коли в 1766 р., за рекомендацією Дідро, він отримав запрошення приїхати до Росії, щоб створити кінну статую Петра I. Виразниками настроїв, що панували в аристократичних колах, були в другій половині XVIII століття Огюстен Пажу (1730 - 1809 рр..) і Клод Мішель, прозваний Клодіона (1738 - 1814 рр..). Пажу був улюбленим майстром аристократії, цілком задовольняло її смаки. Однією з його найкращих робіт є В«Покинута ПсихеяВ» (1785 -1791 рр..). Пажу належала модель для порцелянової групи, що зображає королеву Марію-Антуанетту майже оголеною. p align="justify"> Клодіона працював головним чином в області дрібної пластики і охоче вживав глину як матеріал. Він любив зображати жіноче тіло, виконані ним оголені фігурки носять назву то німф, то вакханок. Як і жіночі фігури Фальконе і Пажу, вони відрізняються жанровим характером. p align="justify"> Найбільшим майстром реалістичного напряму у французькій скульптурі другої половини XVIII століття був Жан Антуан Гудон (1741 - 1828 рр..). Вже на початку 70-х рр.. він користувався популярністю не тільки на батьківщині, а й за кордоном. Він виконує різноманітні монументальні і декоративні роботи. Серед них особливо цікава статуя Діани (1780 р.). p align="justify"> Але головним чином Гудон присвячує себе портрету, в якому він досяг найбільших висот. Його різець увічнив багатьох видатних людей того часу - філософів, вчених, політичних діячів. Прогресивна критика вітала в його особі портретиста передовий Франції, який зумів втілити у своїх роботах багатство духовного життя і внутрішній світ зображуваних людей. p align="justify"> До числа прославлених портретів Гудона належать портрети Дідро (1771), Мірабо (1800 р.), Бюффона (1782 р.), портрет дружини (1780-і рр..), численні портрети Вольтера. Ряд робіт був виконаний ним на замовлення Катерини II, зокрема мармурова статуя Вольтера (1781). Ряд портретів був виконаний їм і для Сполучених Штатів Америки, де в той час була війна за незалежність, що викликала симпатії Франції. Поряд з портретами Франкліна, Джефферсона, адмірала Джонсона, французького генерала Лафайета, який брав участь у війні, Гудон виконав у 1787 - 1792 рр.. статую Джорджа Вашингтона. У період ...революції та імперії Наполеона Гудон продовжує працювати як портретист і поповнює створену ним галерею видатних діячів Франції. Однак у пізніх його роботах іноді позначається вплив утвердився в цей час у французькій скульптурі класицизму. У ряді пізніх портретів Гудона з'являється відома ідеалізація, вони вже не відрізняються тієї правдивістю і силою вираження, які властиві кращим його роботам, створеним в роки революційного підйому. p align="justify"> Архітектура XVIII століття у Франції традиційно поділяється на два періоди, яким відповідають два архітектурних стилю: у першій половині XVIII в. панівне положення займає рококо, в другій - неокласицизм. Два цих стилю в усьому діаметрально протилежні один одному, тому перехід від рококо до неокласицизму часто називають В«бунтомВ». Стиль рококо відійшов від суворих правил класицизму XVIII ст., Його майстрів більше приваблювали чуттєві, вільні форми. Архітектура рококо ще сильніше, ніж бароко, прагнула зробити обриси споруд більш динамічними, а їх оздоблення - більше декоративним, однак вона відкинула урочистість бароко і його тісний зв'язок з католицькою церквою. p align="justify"> Самого слова В«неокласицизмВ» у XVIII ст. ще не існувало. Критики і художники користувалися іншими визначеннями - В«істинний стильВ», В«відродження мистецтвВ» 19 . Інтерес до античності у XVIII ст. придбав науковий характер. Для неокласициста архітектура була способом перебудови світу. З'явилися утопічні проекти, в яких втілювалися ідеали епохи Просвітництва; пізніше вони отримали назву В«говорить архітектураВ». На початку XVIII в. у зв'язку з поступовим занепадом абсолютизму припиняється будівництво великих палацових парадних споруд. Тепер перед архітектурою виникають нові завдання. Бажання добре, з вигодами, комфортабельно жити в рівній мірі розділяється як дворянством, так і представниками верхівки буржуазії. Саме це коло замовників висуває нові вимоги до житла - прагнення до зручностей, раціональності та доцільності приходить на зміну зовнішньої парадності, властивої палацовому будівництву попереднього періоду. Будівництво особнякового типу міських будинків набуває в ці роки дуже широкий розмах. p align="justify"> У цих спорудах висуваються і вирішуються дуже суттєві загальні питання організації житлового будинку. Розробляються нові, значно більш раціональні, ніж раніше, схеми планових рішень, приміщення диференціюються за призначенням, уточнюються взаємини між окремими кімнатами. p align="justify"> Крім розробки питань обший організації житлового будинку йде розробка прийомів рішень інтер'єрів і нових типів меблів. Поряд з особняками розвивається будівництво багатоповерхових багатоквартирних будинків, що призначалися для представників В«третього стануВ» - буржуазії. p align="justify"> Заміські будинки садибного типу - замки, як їх як і раніше продовжували іменувати, - також поступово наближаю...ться до типу міського особняка. Будуються також окремі адміністративні споруди, парадні міські ансамблі, церкви. p align="justify"> Своєрідність французького зодчества першої половини XVIII ст. складає те, що раціонально і доцільно побудовані нові будинки типу особняків, або, як їх називали у Франції, - готелів, декоруються надзвичайно витонченими прийомами. При цьому зовнішній вигляд споруд зберігається досить простим і строгим, і тільки в окремих, відносно другорядних деталях проявляються характерні для часу декоративні вставки. У внутрішніх же обробках саме орнаментація стає панівним елементом архітектури. p align="justify"> пластичним рішенням відповідає і колірна гамма. Характерні забарвлення в блідих, приглушених тонах. p align="justify"> Характерним прикладом нового типу будинку-особняка є добре збережений в натурі готель Матіньон у Парижі, побудований в 1720 -1724 рр.. архітектором Жаком Куртоном. Цей особняк є типовим прикладом будинку В«між двором і садомВ», як їх тоді називали 20 . Внутрішнє оздоблення в особняку Матіньон дає характерний приклад оздоблення житлових кімнат особняків. Одним з найбільших майстрів я цій області був учень АрдуэнаМансараЖерменБоффран (1667 - 1754 рр..). До числа найбільш відомих його робіт належить зал в готелі Субіз - нині будівлі Національних архівів в Парижі (1730-і рр..). p align="justify"> Майже виключно питаннями архітектури інтер'єру і предметами прикладного мистецтва займалися два видних майстри того часу - Ж.-М. Оппенор (1672 - 1742 рр..) І Ж.О. Мейссонье (1693 - 1750 рр..). У їх малюнках і виконаних за ним гравюрах, які користувалися широкою популярністю, декоративні прийоми рококо отримали особливо багату розробку. p align="justify"> Як і в попередній період, в першій половині XVIII в. центром будівництва у Франції залишається Париж. Однак в окремих випадках зустрічаються великі споруди і поза столицею. Найбільш значною серед них є відомий комплекс парадних площ у Нансі (1753 - 1755 рр..). Він складається з двох зв'язаних між собою площ. Автором проекту і керівником будівництва був архітектор Еммануель Ері де Коріння (1705 - 1763 рр..), Учень Боффрана. p align="justify"> До середини сторіччя все більш наростав інтерес до спадщини античності. Почалося широке дослідження стародавніх пам'яток. Багато архітекторів займаються в цей час археологічними дослідженнями і вивченням старожитностей. На основі обстеження справжніх пам'яток формуються нові погляди на античну архітектуру. p align="justify"> У будівництві 1750 - 1770-х рр.. поступово відбувається відхід від архітектурних прийомів початку XVIII в. в пошуках більш спокійних і строгих форм. p align="justify"> Найбільш великими зодчими цього періоду були Ж.-А. Габріель і Ж.-Ж. Суффло. Однією з головних робіт Жака Анжа Габріеля (1698 - 1782 рр..) Є створення площі в Парижі, що носить нині найменування В«Площі ЗгодиВ» (1751 ...- 1763 рр..) У вирішенні цієї площі Ж.-А. Габріель відмовляється від прийнятої в колишні роки замкнутої забудови по контуру. Що виходять на площу вулиці, розташована по її осі Королевська вулиця і що йде в західному напрямку головний проспект Парижа - авеню Єлисейських полів - органічно пов'язують площа з плануванням прилеглого району. Будинки розташовані тільки з одного боку площі, вони не замикають, а лише оформлюють проїзд на вулиці. Цим Габріель намітив нові шляхи розвитку французького містобудування. p align="justify"> Іншою найважливішою роботою Ж.-А. Габріеля була споруда будівлі В«Малого ТріанонаВ» у Версальському парку - одного з найдосконаліших споруд французької архітектури XVIII в. (1762 - 1764 рр..). p align="justify"> Найбільшою спорудою Жака ЖерменаСуффло (1717 - 1780 рр..) є будинок, спочатку призначене для церкви св. Женев'єви, що вважалася покровителькою Парижа. У роки французької буржуазної революції будинок було перетворено в Пантеон - місце поховання визначних діячів Франції - і при цьому частково перебудовано. p align="justify"> Архітектура 1770 - 1780-х рр.. характеризується відомим розшаруванням в загальному перебігу класицизму. З одного боку, деякі великі зодчі продовжували працювати в прийомах раннього класицизму. З іншого боку, з'являється новий напрямок, що об'єднує найбільш передові і радикальні шукання в галузі архітектури. Майстри, що примикали до нього, прагнуть подолати витонченість і витонченість прийомів раннього класицизму в пошуках великого монументального стилю. p align="justify"> Отже, породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль В«рококоВ». З початку століття скульптура часто втрачала монументальність, набуваючи більш камерний і декоративний характер. У ній змінилися характер тематики і художні прийоми, відбувався перехід до світської невимушеності і витонченої грації, динамічності та легкості форми, до інтимної трактуванні образу. Пластичне початок в ній поступилося місце мальовничому. Моделировка ставала м'якою, використовувалися всі можливості передачі найтонших переходів світлотіні. Але з середини XVIII ст. з'явилося тяжіння до простоти, строгості і лаконізму. Поворот до реалізму супроводжувався пошуками героїчних образів. p align="justify"> Світське зодчество в XVIII в. вперше бере гору над церковним зодчеством. В архітектурі стиль рококо проявився при плануванні і оформленні інтер'єру. Архітектура рококо орієнтована на створення комфорту і витонченості для тієї людини, яка буде споглядати і насолоджуватися їх творіннями. Новий стиль став, перш за все, стилем небагатих будинків, в які нечисленними прийомами вніс дух затишку і комфорту без підкресленої розкоші і помпезності. p align="justify"> У середині XVIII в. панівним напрямком в архітектурі Франції поступово стає класицизм. br/> 3. Вплив Просвітництва на розвиток театрального мистецтва Одним з провідних мистецтв... стало сценічне мистецтво, яке разом з літературою і музикою припинило характерне для Відродження домінування живопису. Драматичне початок в житті викликало небувалий розквіт драматургії XVII-XVIII століття (Корнель, Расін, Мольєр, Лессінг). Та й у XIX столітті театр, значною мірою залишиться В«володарем думВ» і законодавцем художнього смаку. Театр формував нову громадськість, перетворюючись на джерело освіти та соціальних інновацій. Нове місце театру, його роль в художній, та й у цілому в соціальному житті, призвели до відповідних змін у всіх областях художньої творчості. p align="justify"> Якісно змінюється характер музичного мистецтва. У музиці, був відкритий новий світ складних звукових образів, було покладено початок класичної оркестрової музики. Виникали драматичні форми сонат і симфоній, чудово розроблені зокрема Бахом і Моцартом, а потім Бетховеном. Сформувався музичний театр, який розвинувся в оперу і балет. p align="justify"> У літературі на перший план починав висуватися роман у різних його модифікаціях - від шахрайського до роману життєпису (Ж.-Ж. Руссо), філософського (Ф.М. Вольтер), В«виховуєВ» (Д. Дідро). Роман виступив універсальним засобом спілкування, що забезпечує прилучення читачів до культурних норм та ідеалам, сприяючим розвитку рефлексивних здібностей та ціннісним сприйняттю дійсності. p align="justify"> Процес демократизації суспільства в епоху Просвітництва викликав до життя новий драматургічний жанр - міщанську драму, творцями якої у Франції були Д. Дідро, М. Ж. Седен, Л. С. Мерс'е. Міщанська драма ознаменувала собою перемогу просвітницького реалізму, наближення тематики творів драматургії до повсякденної дійсності. p align="justify"> Основним змістом нового жанру була критика пороків дворянського суспільства, протиставлення їм ідеалів третього стану. Особливо показовим у цьому відношенні був жанр В«слізної комедіїВ», творці якого П. К. Нівель де Лашоссе і Ф.Детуш, поєднуючи принципи классицистськой комедії та англійської міщанської драми, намагалися компромісно вирішувати у своїх п'єсах протиріччя між дворянами і буржуазією. Недоліки міщанської драми і В«слізної комедіїВ» були подолані в комедіях П. О. Бомарше В«Севільський цирульникВ» (1775) і В«Одруження ФігароВ» (1784), в яких з новою силою ожили традиції Мольєра, були втілені кращі риси просвітницької естетики. Героїчні і громадянські устремління просвітницької драматургії з найбільшою силою розкрилися в період французької буржуазної революції кінця XVIII ст. Трагедії М. Ж. Шеньє, пройняті антифеодальним пафосом (В«Карл IXВ», 1789, В«Генріх VIIIВ», 1791, В«Жан КаласВ», 1791, В«Кай ГракхВ», 1792), були зразками драматургії революційного класицизму. p align="justify"> У Франції філософ-просвітитель Вольтер, звертаючись у своїй драматургії до животрепетних суспільних питань і викриваючи деспотизм, продовжував розвивати жанр трагедії. Одночасно на французькій сцені підтримувалася комедійно-сатирична... традиція. Так, Лесаж (1668-1747) у комедії В«ТюркареВ» критикував не тільки розкладатися дворянство, а й лихварську буржуазію. Він прагнув створити комедії для масового народного театру. p align="justify"> Інший просвітитель і драматург - Дені Дідро (1713-1784) захищав правду і природність на сцені. Крім ряду п'єс (В«Побічний синВ», В«Батько сімействаВ» тощо), Дідро написав трактат В«Парадокс про актораВ», де розвинув теорію акторського мистецтва 21 . У просвітницької, бунтарської, революційній літературі Франції XVIII століття комедії Бомарше зайняли одне з головних місць за силою впливу на маси. У комедії В«Севільський цирульникВ» Бомарше вивів вперше образ винахідливого плебея Фігаро, простого слуги, невтомного викривача феодальних порядків. У другій його комедії - В«Одруження ФігароВ» в конфлікті з дворянином спритний Фігаро виходить переможцем. Ніколи ще з французької сцени не роздавати такі зухвалі промови про існував громадському режимі. p align="justify"> У центрі обох комедій - діяльний, дотепна людина з народу, боротьба якого за своє приватне і громадянську гідність була яскравим проявом критичного ставлення мас до соціального сваволі, моральної розбещеності дворянського суспільства напередодні революції. Комедії Бомарше володіли величезною силою сатиричного викриття, яскравим оптимізмом, революційним темпераментом. p align="justify"> Великі зміни спостерігалися в той час і в грі кращих французьких акторів: Мішеля Барона (1653-1729) і його послідовниці АдріенниЛекуврер (1692-1730). Вони прагнули подолати декламаційний стиль класицизму і наблизитися до природної манері мови навіть у класицистичної трагедії. p align="justify"> У постановці просвітницьких трагедій Вольтера висунулися актори нового типу, здатні висловлювати цивільний пафос героїчних і викривальних тем. Велике місце у розвитку театру епохи Просвітництва у Франції займали ярмаркові і бульварні театри. Жанром ярмаркового театру стали пантоміми, фарси, мораліте, фастахтшпілі, подання яких будувалися на мистецтві імпровізації. Це були уявлення часто сатиричного плану, з елементами гротеску і буфонади, наповнені грубуватим гумором. На ярмарках виступали також канатні танцюристи, жонглери, дресировані тварини - прототипи циркових акторів. Вони широко використовували пародію і сатиру. Демократичний характер цього мистецтва викликав нападки на нього привілейованих театрів. p align="justify"> У добу Просвітництва сюжети арлекінада черпалися в п'єсах А.Р.Лесажа, з чиїм ім'ям пов'язаний розквіт ярмаркового театру. З розвитком капіталізму ярмарковий театр прийшов в занепад. На грунті народного французького театру з середини 18 в. виникли театри бульварів, що грали жанрові побутові п'єси на сучасному матеріалі, часто розважального характеру, з любовною інтригою, обов'язково загальнозрозумілі і розраховані на... широкого глядача. Перші такі театри побудовані антрепренерами ярмаркових театрів (Ж.Б.Ніколе на бульварі Тампль, 1759, театр В«ФонамбюльВ», де з 1819 працював мім Ж.Г.Б.Дебюро). p align="justify"> Однак саме ярмаркові і бульварні сцени підготували ряд нових жанрів, які потім сприяли розвитку театру в епоху Великої французької революції 1789 -1793 рр.. p align="justify"> франція просвітництво культура мистецтво Висновок У висновку необхідно відзначити, що Просвітництво як широке культурно-ідеологічний рух громадської думки вперше оформилося саме у Франції, де його основні риси виразилися з класичною точністю, послідовністю і радикальністю. p align="justify"> У філософії Франції епохи Просвітництва отримує помітний розвиток глибока віра в необмежені можливості науки в пізнанні світу; розвиваються деїстичні уявлення про світ, саме деїзм у єдності з успіхами і результатами естес ничих наук приводить в результаті до формування французького матеріалізму XVIII в.; формується нове уявлення про суспільну історію, про її глибокого зв'язку з досягненнями науки і техніки, з науковими відкриттями і винаходами, з просвітою мас. Цивілізація, на цьому грунті французька художня культура вступила в смугу підйому. Новий зміст потужним потоком вривалося в мистецтво. Перехідний характер епохи визначив складність французької художньої культури XVIII ст., Тяжіння до контрастів і різноманітності. Її розвиток протікало під знаком боротьби і взаємодії ідейно значного мистецтва, виявлявся в реалістичних, предромантических і класицистичних формах, і панував аристократичного мистецтва пізнього бароко, рококо і академізму. p align="justify"> В епоху Просвітництва у Франції широкого поширення набуває жанровий живопис. У художників-реалістів боротьба за емансипацію особистості знайшли відображення в інтересі до образу В«природної людиниВ», до його живим інтимним почуттям, поза сфер впливу офіційних норм життя і станової ієрархії. Це визначило і звернення до тем повсякденного життя приватної людини Парадний портрет поступається місце портрета інтимного, а в пейзажному живописі виникає і поширюється в різних країнах так званий В«пейзаж настроюВ». Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагу до ескізу. У роботах художників XVIII в. посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки виражати і відображати щось, але й прикрашати те місце, де вона знаходиться. Тому поряд з тонкістю півтонів і делікатністю колірної гами художники прагнуть до багатобарвності і навіть строкатості. p align="justify"> З початку століття скульптура часто втрачала монументальність, набуваючи більш камерний і декоративний характер. У ній змінилися характер тематики і художні прийоми, відбувався перехід до світської невимушеності і витонченої грації, динамічності та легкості форми, до інтимної трактуванні образу. Але з середини XVIII ст. з&...#39;явилося тяжіння до простоти, строгості і лаконізму. Поворот до реалізму супроводжувався пошуками героїчних образів. p align="justify"> Світське зодчество в XVIII в. вперше бере гору над церковним зодчеством. Архітектура рококо, насамперед, орієнтовані на створення комфорту і витонченості для тієї людини, яка буде споглядати, і насолоджуватися їх творіннями. p align="justify"> Новий стиль став стилем небагатих будинків, в які нечисленними прийомами вніс дух затишку і комфорту без підкресленої розкоші і помпезності. У середині XVIII ст. панівним напрямком в архітектурі Франції поступово стає класицизм. Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом в духовному розвитку Європи, вплинув на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. p align="justify"> Розвінчавши, політичні та правові норми, естетичні та етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі зробили титанічну роботу над створенням позитивної, зверненої, насамперед до людини, незалежно від його соціальної приналежності, системи цінностей, яка органічно увійшла в плоть і кров західної цивілізації. Культурна спадщина XVIII сторіччя досі вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною осягнення людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину і її розум. br/> Бібліографія Джерела Вольтер. Вибрані твори. М.1947. p> Дідро Д. Вибрані твори. М.-Л. 1951. p> Руссо Ж.-Ж. Вибрані твори у 3-х томах. М., 1961. p> Руссо Ж.-Ж. Статті, висловлювання, уривки з творів. М. - Л. 1959. p> Узагальнюючі, навчальні видання: Борзова Е.П. Історія світової культури. З.-П., 2001. p> Волгін В.П. Розвиток громадської думки у Франції в XVIII столітті. М., 1977. p> Загальна історія мистецтв у 6-ти томах. Т.4. Мистецтво XVIII-XVIII століть. М., 1963. p> Всемірнаяісторія: в 24-х томах. Т. 15. Епоха Просвітництва. М., 1997. p> ДмітріеваН. А. Коротка історія мистецтв М., 1990. p> Історіяіскусств зарубіжних країн 17-XVIII століть// під ред. В. І. Раздальской. М., 1988. p> ЕмохоноваЛ.Г. Світова художня культура. М., 1999. p> КузнецовВ.Н. Західноєвропейська філософія XVIII століття. М., 1986. p> Культурологія// под.ред. А. А Радугіна. М., 1997. p> Кертман Л.E. Історія культури країн Європи та Америки. М., 1987. p> НарскійІ.С. Західноєвропейська філософія XVIII століття. М., 1973. p> Овсянніков М.Ф. Історія естетичної думки. M., 1978. p> Пятьдесяткраткіх біографій майстрів західноєвропейського мистецтва XIV-XIX століть. Л., 1971. p> Петрухінцев М.М. XX лекцій з історії світової культури. М., 2001. p> Дослідження Акімова А. А. Дідро. М., 1963. p> Акімова А. А. Вольтер. М., 1970. p> Біблер B.C. Століття Освіти і критика здатності судження. Дідро і Кант// Західноєвропейська художня культура XVIII в. М., 1980. p> Гачев Д.І. Естетичні погляди Дідро. М., 1961. p> Длугач Т.Б. Дені Дідро.... М., 1986. p> Олоті Ю.К. Французький портрет XVIII століття. М., 1965. p> КузнецовВ.Н. Вольтер і філософія французького Просвітництва XVIIIвека. М., 1965. p> КузнецоваІ.А. Французька живопис XVI-XIX ст. М, 1992. p> Калан М.С. Філософія культури. З.-П., 1996. p> ЛівшіцН.А. Французьке мистецтво XV-XVIII століть. Нариси. Л., 1967. p> Момджян Х.Н. Французьке просвітництво XVIII століття. Нариси. М. .1983. p> Мала історія мистецтв. Мистецтво XVIII століття// Катор AM та ін М., 1977. НовосельскаяІ.Н. Західно-європейське мистецтво XVIII століття. Збірник статей. Л., 1987. p> СкірА.Я. Предмет мистецтва в естетики Д. Дідро. Мінськ, 1979. p> Чегодаєв А.Д. Статті про мистецтво Франції, Англії, США XVIII-20 ст. М., 1978. br/> Примітки 1.Вольтер. Вибрані твори. М.1947; Дідро Д. Вибрані твори. М.-Л. 1951; Руссо Ж.-Ж. Вибрані твори у 3-х томах. М., 1961. p> 2.Гачев Д.І. Естетичні погляди Дідро. М., 1961; Момджян Х.Н. Французьке просвітництво XVIII століття. Нариси. М. .1983; Овсянніков М.Ф. Історія естетичної думки. M., 1978. p>. КузнецоваІ.А. Французька живопис XVI-XIX ст. М, 1992; 3олотого Ю. К. Французький портрет XVIII століття. М., 1965. p>. Якимович А.К. Шарден і французьке Просвітництво. М., 1981. p> 5.Волгін В.П. Розвиток громадської думки у Франції в XVIII столітті. М., 1977. С.146-147. p>. Там же. С. 151. p>. КузнецовВ.Н. Вольтер і філософія французького Просвітництва XVIII століття. М., 1965. С. 96-98. p>. Вольтер. Вибрані твори. М.1947. С.112. p>. Волгін В.П. Указ.соч. С. 173. p>. КузнецовВ.Н. Західноєвропейська філософія XVIII століття. М., 1986. З 214. p>. Загальна історія мистецтв у 6-ти томах. Т.4. Мистецтво XVIII-XVIIIвека. М., 1963. С. 302. p>. Там же. С. 312. p>. КузнецоваІ.А. Французька живопис XVI-XIX ст. М, 1992. С. 67-68. p>. Загальна історія мистецтв у 6-ти томах. Т.4. Мистецтво XVIII-XVIIIвека. М., 1963. С. 319. p>. Борзова Е.П. Історія світової культури. З.-П., 2001. С. 87. p>. ЕмохоноваЛ.Г. Світова художня культура. М., 1999. С.214. p>. Борзова Е.П. Указ.соч. С. 111. p>. Там же. С. 121-122. p>. ЛівшіцН.А. Французьке мистецтво XV-XVIII століть. Нариси. Л., 1967. С. 56 - 57. p>. Загальна історія мистецтв у 6-ти томах. Т.4. Мистецтво XVII-XVIII століть. М., 1963. С. 319. С. 324. p>. Гачев Д.І. Естетичні погляди Дідро. М., 1961. С. 61. br/> Вернуться назад |