DataLife Engine > Версия для печати > Хоровий спів і диригування

Реферат

по дисципліни: Історія світової культури

на тему: Хоровий спів і диригування

Диригування (від франц. diriger - направляти, керувати, керувати), один з видів музично-виконавського мистецтва, керівництво колективом музикантів (оркестром, хором, ансамблем, оперною або балетною трупою і т.д.) в процесі підготовки і під час публічного виконання ним музичного твору. Д. здійснюється диригентом. Він забезпечує ансамблеву стрункість і технічну досконалість виконання, прагне передати колективу виконавців свої художні наміри, своє розуміння твору. мистецтво Д. засновано на спеціально розробленій системі рухів рук. Важливу роль у процесі Д. грає і обличчя диригента, його погляд, міміка. Сучасне Д. вимагає від диригента музично-теоретичної підготовки, тонкого слуху, хорошої музичної пам'яті, а також активної, цілеспрямованої волі.

У Росії до 18 в. Д. було пов'язано головним чином з хоровим виконанням. Першими російськими оркестровими диригентами були музиканти з кріпаків. Найбільш відомі диригенти 18 в. - І. Є. Хандошкин і В. А. Пашкевич. Найбільші російські диригенти сучасного типу (2-я половина 19 ст.) - М. А. Балакірєв, А. Г. та М. Г. Рубінштейни. Значне місце в історії російського мистецтва Д. належить Е. Ф. Направника. Видатними диригентами початку 20 в. були В. І. Сафонов, С. В. Рахманінов, С. А. Кусевицький. На перші післяреволюційні роки припадає розквіт діяльності М. С. Голованова, А. М. Пазовського, С. А. Самосуд, В. І. Сука. Після Жовтневої революції в консерваторіях були введені спеціальні класи оперно-симфонічного та хорового Д.

Проведений в 1938 1-й Всесоюзний конкурс диригентів продемонстрував успіхи радянської школи Д. У числі її перших представників - Є. А. Мравинский, А. Ш. Мелік-Пашаєв, К. К. Іванов, Н. Г. Рахлін, М. І. Паверман. p> В області хорового Д. традиції видатних майстрів, що вийшли з дореволюційної хорової школи, А. Д. Кастальського, П. Г. Чеснокова, А. В. Нікольського, Н. М. Даніліна, А. В. Александрова, А. В. Свєшнікова успішно продовжують вихованці радянських консерваторій Г. А. Дмитрієвський, К. Б. Птах, В. Г. Соколов, А. А. Юрлов і ін

Диригент повинен вміти об'єднати в процесі Д. індивідуальності окремих музикантів, направляючи всі їх зусилля на здійснення свого виконавського задуму. За характером впливу на колектив виконавців диригентів можна розділити на два типи. Перший з них - "Диригент-диктатор"; він беззастережно підпорядковує музикантів своїй волі, прив. індивідуальності, часом деспотично пригнічуючи їх ініціативу. Диригент протилежного типу ніколи не прагне до того, щоб артисти оркестру сліпо підпорядковувалися йому, а намагається довести свій виконає. план до свідомості кожного виконавця, захопити його своїм прочитанням авторського задуму. Більшість диригентів у разл. ступені поєднує в собі риси обох типів.

Отримав також поширення спосіб Д. без палички (вперше введений в практику Сафоновим на поч. 20 в.). Він забезпечує бульшую свободу і виразність рухів правої руки, але, з іншого боку, позбавляє їх легкості і рітміч. чіткості.

Витоки мистецтва. простежуються з найдавніших часів. На ранніх етапах розвитку народно-хорової практики Д. здійснювалося одним із співаків - заспівувачем. У давнину (Єгипет, Греція) і в середні століття управління церковним хором часто здійснювалося за допомогою хейрономіі - системи умовних рухів рук. У 15 в. з ускладненням багатоголосся, розвитком оркестрової гри і виникла у зв'язку з цим необхідності в більш чіткої ритмічної організації ансамблю склався спосіб Д. за допомогою Баттути (палиці; від італ. Battuta, буквально - удар), що полягав в "відбиванні такту". З твердженням системи генерал-баса (17-18 ст.) музикант, який виконував партію генерал-баса на клавесині або органі (зазвичай автор музики), став здійснювати і Д. - самим своїм виконанням, а також роблячи вказівки очима, головою, пальцем або отстуківая ритм ногою. У 18 в. в ансамблях виростає значення першого скрипаля (концертмейстера). Він допомагав диригентові управляти ансамблем самій своєю грою, часом же припиняв гру і використовував смичок в якості Баттути. Ця практика призвела до виникнення так званого подвійного Д. При виконанні великих вокально-інструментальних творів в окремих випадках число диригентів доходило до п'яти. З 2-ої половини 18 в., по мірі відмирання генерал-баса, скрипаль-концертмейстер поступово стає одноосібним керівником ансамблю. Цей спосіб Д. довго зберігався і в 19 ст. в бальних і садових оркестрах, невеликих ансамблях. У 20 в. застосовується іноді при виконанні музики 17-18 ст.

З початку 19 в. розвиток симфонічної музики, розширення та ускладнення складу оркестру зажадали звільнення диригента від участі в загальному ансамблі, зосередження всього його уваги на Д. На зміну змичку поступово приходить диригентська паличка. Вона була введена в практику І. Мозелем (1812, Відень), К. М. Вебером (1817, Дрезден), Л. Шпора (1817, Франкфурт-на-Майні). Одним з основоположників сучасного Д. (поряд з Л. Бетховеном і Г. Берліозом) був Р. Вагнер. З часів Вагнера диригент, раніше стояв за своїм пультом лицем до публіці, повернувся до неї спиною, що забезпечило найбільш повний контакт його з артистами оркестру. Поступово складається сучасний тип диригента-виконавця, який не є одночасно і композитором. Першим диригентом-виконавцем, який здобув міжнародне визнання, був Х. фон Бюлов. Серед видатних зарубіжних майстрів мистецтва Д. кінця 19 - початку 20 ст. - Х. Ріхтер, А. Нікіш (Угорщина), Ф. Мотль, Ф. Вейнгартнер, Р. Штраус (Німеччина), Г. Малер (Австрія), наступних десятиліть - А. Тосканіні (Італія), Б. Вальтер, В. Фуртвенглєр, О. Клемперер (ГДР), Ш. Мюнш (Франція). p> Хор (др.греч П‡ОїПЃПЊП‚ - натовп) - хорової колектив , співочий колектив , музичний ансамбль, складається з... співаків (хористів, артистів хору); спільне звучання людських голосів.

Хор відрізняється від вокального ансамблю (вокального тріо, квартету, квінтету і т. д.) наявністю як мінімум двох (по П. Чеснокову, трьох) або більше осіб виконуючих одну і ту ж партію. вЂ‹вЂ‹

Хором керує диригент або хормейстер. Керівника церковного хору називають регентом.

Найчастіше хор включає в себе чотири хорові партії: сопрано, альти, тенори, баси. Але кількість партій в принципі не обмежена т. к. кожна з цих основних партій може ділитися на декілька відносно самостійних партій (це явище у музикантів називається дивізі): у партесних концертах Василя Титова 12 і більше хорових партій; В«Stabat MaterВ» Кшиштофа Пендерецького написана для потрійного хору по 16 голосів в кожному (у цілому 48 хорових партій).

Хор може співати в супроводі інструментів або без нього. Спів без супроводу називається співом. Інструментальний супровід може включати в себе практично будь-який інструмент, один або кілька, або цілий оркестр. Як правило на репетиціях хору в процесі розучування твору, написаного для хору з оркестром, оркестр тимчасово замінюється фортепіано; також фортепіано використовується як допоміжний інструмент при розучуванні хорових творів a cappella.

Голос. Будова голосового апарату

"Людський голос є результатом координованої роботи всього голосового апарату ", - писав Мануель Гарсіа - найбільший педагог 19 століття (1805-1908 рр.).

Голосовий апарат являє собою складну систему, в яку входять багато органів.

Основне значення у виробництві звуку належить гортані. Невимушене вільне положення гортані вважається найбільш "сприятливим" для співу. Тут повітря, виштовхували легкими, зустрічає на своєму шляху зімкнуті голосові зв'язки і приводить їх в коливальний рух.

Голосові зв'язки можуть бути довгими і короткими, товстими і тонкими. Ларингологія встановили, що зв'язки у низьких голосів довший, ніж у високих (проте у Карузо - Тенора були зв'язки баса). p> Коливні голосові зв'язки утворюють звукову хвилю. Але для того, щоб людина вимовив букву або слово, необхідно діяльну участь губ, язика, м'якого піднебіння і т.д. Тільки злагоджена робота всіх органів голосоутворення перетворює прості звуки в спів.

Важливу роль грає і носова порожнина. Разом з підрядними пазухами вона бере участь в освіті голосу. Тут звук посилюється, йому надається своєрідна звучність, тембр. Для правильної вимови звуків мови і для тембру голосу певне значення має стан носової порожнини та придаткових пазух. Саме їх індивідуальність надає кожній людині своєрідний тембр голосу. p> Цікаво, що порожнини в передній частині черепної коробки людини повністю відповідають за своїм призначенням акустичним судинах, замурованих у давньоримських амфітеатрах, і виконують ті ж функції природних резонаторів.

Механізм правильного голосоутворення будується на максимальному використа...нні резонірованія.

Резонатор - перш всегоусілітельзвука.

Резонатор підсилює звук, практично не вимагаючи від джерела звуку ніякої додаткової енергії. Вміле використання законів резонансу дозволяє досягти величезної сили звуку до 120-130 дБ, разючою невтомності й понад цей - забезпечує багатство обертонового складу, індивідуальність і красу співочого голосу.

У вокальній педагогіці розрізняють два резонатора: головний і грудний. Вище ми говорили про головному резонаторі.

Нижній, грудної резонатор надає співочому звуку більш низькі обертони і забарвлює його м'якими щільними тонами. Володарям низьких голосів слід використовувати активніше грудної резонатор, а високих - головний. Але для кожного голосу важливо застосування та грудного і головного резонаторів.

Німецька педагог Ю.Гей вважає "з'єднання грудного і головного резонаторів можливим за допомогою носової резонатора, званого їм "золотим мостом ".

Важливу роль грає подих співака.

Дихання є енергетичною системою голосового апарату співака. Дихання визначає не тільки народження звуку, але і його силу, динамічні відтінки, в значній міру тембр, висоту і дуже багато іншого.

У процесі співу дихання повинно підлаштовуватися, пристосовуватися до роботи голосових зв'язок.

Це створює кращі умови для їх вібрації, підтримує той повітряний тиск, який потрібно при тій чи іншій амплітуді, частоті скорочень і щільності змикання голосових зв'язок. Маестро Мазетто вважав "необхідною умовою співу вміння свідомо керувати диханням ".

Довідка. Умберто Мазетто був одним з провідних вокальних педагогів (професорів) Московської консерваторії початку 20 століття, який дав Росії цілу плеяду чудових співаків і педагогів (серед них А.Нежданової і Н.Обухова).

Співакові важливо дихання, пов'язане з співом. Головне для співака не сила дихання, не кількість повітря, яке забирають його легені, а те, як утримується і витрачається це дихання, як регулюється видих під час співу, тобто, як координується його робота з іншими компонентами голосового апарату.

Навчитися красиво і правильно співати дуже не просто. У співака, в порівнянні з іншими музикантами-виконавцями, самоконтроль утруднений. Інструмент відтворення звуку - голосовий апарат є частиною його організму, і співак чує себе не так, як оточуючі. При навчанні і резонаторні та інші відчуття, пов'язані з співом, виявляються для нього новими, незнайомими. Тому співакові необхідно багато що знати, розуміти.

"Спів - свідомий процес, а не стихійний, як багато хто вважає "- Е.В.Образцова. p> Співочі голоси як у жінок, так і у чоловіків бувають трьох родів: високі, середні і низькі.

Високі голосу - це сопрано у жінок і тенор у чоловіків, середні - відповідно меццо-сопрано і баритон, низькі - контральто і бас.

Крім того, кожна група голосів має ще більш точні підрозділи: сопрано - легке (Колоратурне), ліричний, лірико-д...раматичне (спінто), драматичне; меццо-сопрано і контральто самі по собі є різновидами; тенор-альтино, ліричний (ді-Граціа), мецо-характерний (спінто), драматичний (ді-форца); баритон-ліричний і драматичний; бас-високий (Кантанте), центральний, низький (профундо). p> Правильне визначення природи голосових даних служить запорукою подальшого їх розвитку. А це не завжди просто зробити. Є яскраво виражені категорії голосів, які не викликають ні в кого сумніву щодо їх природи. Але у багатьох співаків (НЕ тільки початківців) буває важко відразу визначити характер голосу.

Слід пам'ятати, що середній регістр у всіх співочих голосів найбільш зручний при пошуках природного звучання і правильних вокальних відчуттів.

Постановка голоси полягає у виявленні його природи і придбанні правильних технічних прийомів співу.

Наявність хорошої (надійною і перспективною) вокальної техніки призводить до того, що акустичні показники голосу (дзвінкість, польотність, сила голосу, динамічний діапазон та ін поліпшуються в результаті "настройки" голосу в процесі співу.

Умберто Мазетто вважав, що "маленький діапазон і невелика сила голосу не є повністю виключає професійне навчання фактором ". Він вважав, що від правильного поводження і хорошої школи голос може набути сили і розвинутися в діапазоні.

Сопрано ( soprano від sopra - над, понад) - високий жіночий співочий голос. Робочий діапазон: до першої октави - до третьої октави. Діапазон колоратурного сопрано , найвищого В«підвидуВ» сопрано може досягати фа-ля третьої октави.

Альт ( alto ,. hautecontre ; altus - високий ) - спочатку називався голос, який був вище тенора, (що виконував головну мелодію: cantus formus, інакше фальцетто . Пізніше позначає низький голос у жінок і хлопчиків. Він вважається другим з чотирьох головних пологів людського голосу і подібно трьом іншим, є в різних ступенях. Тому розрізняють низький і більш високий альт. Обсяг першого простягається приблизно від фа в малій октаві до фа або сіль у другій октаві, тоді як кордону другого визначаються одним або двома тонами вище (від ля в малій октаві до ля в другій октаві). За своїм обсягом високий альт збігається з меццо-сопрано і обидва голоси часто змішуються один з одним, тоді як, за природному будові цих голосів і співвідношенню регістрів, вони легко отличими. Жіночий альт складається з двох регістрів, межі яких доходять до сі в першій октаві, у дитячих ж чоловічих альтів кількома ступенями нижче. У вченні про гармонію, переважно в чотириголосних творах, альтом називається другий верхній голос. Альтовим ключем або знаком, в якому пишеться партія альта, називається загальновживаний ключ до, що пише на третій лінії нотної системи.

Тенор (італ. tenore від лат. tenere - тримати) 1) високий чоловічий співочий голос . Робочий ді...апазон: до малої - до другої октави; перехідні (умовно) ноти: мі бемоль-фа # першої октави, 2) назва голосу в поліфонічної фактурі; в епоху Середніх віків та Відродження тенор вважався функціонально визначальним (звідси назва), в тому числі, ідентифікатором багатоголосого лада, 3) домінуючий тон, або В«тон повторенняВ» в псалмодии, а також аналогічна модальна функція (також звана реперкуссіі ) в григоріанському хоралі.

Бас (від іт. basso - В«НизькийВ») - найбільш низький чоловічий співочий голос. Відрізняється великою глибиною і повнотою звучання.

В Види хорових колективів

Залежно від статі і віку співаків, хори можна класифікувати так:

В· змішаний хор (найбільш поширений тип хору) - складається з жіночих і чоловічих голосів. Жіночі голоси складають партії сопрано і альтів, чоловічі голоси складають партії тенорів і басів. Усередині кожної партії зазвичай бувають підрозділ на перші (більш високі) і другі (більш низькі) голосування: сопрано I і II, альти I і II, тенора I і II, баси I і II;

В· хор хлопчиків та юнаків - складається з тих же чотирьох основних партій, що і змішаний, але партію сопрано виконують хлопчики - дисканти, партію альтів - контратенор - юнаки, співаючі фальцетом; партії тенорів і басів в такому хорі, так само як і в змішаному, виконуються чоловіками;

В· чоловічий хор - складається з тенорів і басів, з підрозділом кожної партії на два голоси: перші (високі) і другі (низькі) тенора і перші і другі баси. Партія перших тенорів може бути розширена за рахунок співаків-контратенор, співаючих (фальцетом) ще вищу партію, по тесситуре що знаходиться за межами звичайного чоловічого голосового діапазону;

В· жіночий хор - складається з сопрано і альтів, з підрозділом кожної партії на два голоси: перші і другі сопрано і перші і другі альти;

В· дитячий хор - складається з двох партій: сопрано (дискантів) і альтів, іноді з трьох - сопрано (дискантів) I і II, і альтів; можливі й інші варіанти.

З точки зору манери співу розрізняють:

В· академічні хори - співаючі в академічній манері, заснованої на стандарті європейського академічного (Оперно-концертного) співочого тону;

В· народні хори - співаючі в народній манері.

За кількістю учасників розрізняють:

В· камерні хори - від 12 до 30-50 учасників;

В· великі хори - від 50 до 120 учасників;

В· зведені хори - до 1000 учасників, збираються на час з різних колективів. Такі склади мають статус В«Хеппінінг-перфомансВ» і не відносяться власне до виконавського мистецтва, так як являють собою скоріше пропагандная-просвітницький напрям.

Хори можуть мати різний статус.

В· Професійні хори. Можуть бути як незалежними, так і підтримуватися державою. Складаються з професійних співаків. Ведуть регулярне концертну діяльність. p> В· А...маторські хори об'єднують людей, для яких спів у хорі - це хобі. Можуть існувати при палацах культури, клубах, муніципалітетах, при організаціях та установах, при немузичних навчальних закладах (дуже поширена форма) і т. п.: хор студентів, хор співробітників, хор ветеранів.

В· Церковні хори. Основна їх діяльність - участь у церковних службах. Церковні хори високого музичного рівня можуть також вести концертну діяльність. У церковних хорах співають як професіонали, так і аматори. Художній керівник церковного хору - регент - повинен бути не тільки хормейстером, а й знавцем церковної служби.

В· Навчальні хори існують в музичних навчальних закладах (музично-педагогічних училищах, коледжах, консерваторіях, музичних академіях, інститутах мистецтва і культури, і пр.), які готують професійні кадри в області хорового мистецтва та музичного виховання

Хорові конкурси

У СРСР проводилися многочисл. огляди-конкурси аматорських. хорів у рамках олімпіад, свят пісні, респ. і Всесоюз. фестивалів самодеят. позов-ва.

У 1972 і 1975 у Таллінні, з ініціативи Г. Ернесакс , проведені конкурси хорів за участю зарубіжних колективів. Серед переможців були хори, керовані Б. Тевлина , М. Заринск , Є. Богданівської , А. Криловим .

Одним з найбільш відомих межд. конкурсів явл. італійський Поліфоніко ім. Гвідо д'Ареццо (орг. 1952), що проводиться щорічно у м. Ареццо. Серед отримали перші премії - хори під упр. І. Кокарса , В. Полянського . Великим авторитетом користується проводився з 1961 (кожні два роки) конкурс ім. Б. Бартока (м. Дебрецен, Угорщина). Серед його переможців хори під упр. Ю. Уланова (Москва), В. Чернушенко , А. Крилова , Б. Певзнера . Проводяться Х. до в Болгарії (м. Варна), Голландії (М. Гаага) і ін країнах. p> На конкурсах Всесвітніх фестивалів молоді (1949, 1951, 1953, 1957) першими преміями відзначені хори під упр. В. Соколова , І. Полтавцева , Г. Сандлера , К. Пігрова , В. Серебровського (Уральський ун-т). p> Назвемо недо. переможців межд. конкурсів за останнє десятиліття. С.-Петерб. кам. хор "Lege artis", рук. Б. Абальян, 1990 (Бельгія), 1991 (Швейцарія), 1995 (Німеччина). С.-Петерб. Молодіжний кам. хор, рук. Ю. Хуторецкая, 1995 (Швейцарія), 1997 (Іспанія). С.-Петерб. кам. хор "Співочий міст", рук. А. Сисоєв, 1995 (Італія, конкурс ім. Палестрини). Іжевський муніципальний кам. хор, рук. В. Михайлов, 1996 (Греція). Брянський акад. хор, рук. М. Бутілло, 1997 (Угорщина). Кам. хор Моск. консерваторії, рук. Б. Тевлін , 1998 (Італія), 1999 (Німеччина). Донська хорова капела "Анастасія", рук. С. Тараканов (1999, Італія). За останнє десятиліття багато премій отримав Брянський академічний хор, рук. Маріо Бутілло. p> У 1995 у м. Калузі проведено перший межд. конкурс "Поющее чоловіче братство ", з уч. ...більше 20-ти хорів. Перше місце отримав "Калузький акад. чоловічий хор ", кер. Є. Деревяшкіна. Московський чоловік. хор "Хорова академія", рук. А. Сєдов, 1997 (Лос-Анджелес). p> Перший Всеросійський конкурс молодих хорових диригентів відбувся в 1995 в м. Салаваті (Башкирія). Його переможці: Олександр Соколов (1-я премія, Москва), Володимир Нікітенков (2-а премія, С.-Петербург), Анатолій Рибалко (3-тя премія, С.-Петербург). Другий Всеросійський конкурс диригентів академ. хорів відбувся в м. Салаваті в 1998; 2-ї премії удостоєний Вадим Прікладовскій (Калуга); 3-й премії - Євгенія Казанцева (Новосибірськ) і Віра М'ясникова (Вологда).

Х. до, в числі інших муз. конкурсів, "сприяють розвитку мистецтва, сприяють зміцненню дружби і культурних зв'язків між народами " (Д. Шостакович)

Вебер Карл Марія (1786-1826) - нім. композитор, диригент, піаніст, муз. письменник; керував оперно. хором. Серед соч. 6 кантат, 3 меси і оффертории; хори в оп. "Вільний стрілець", "Евріанта", "Оберон" тощо; чоловік. хори в сб. "Ліра і меч ", міш. циганські хори з музики до драми П. А. Вольфа "Преціоза" (найбільш відомий з них "У лісі", з імітацією луни); хори a . cap . Хори В. близькі ньому. побутовим ансамблям з їх Гарм. багатоголоссям, куплетних; в муж. голосах часто застосовуються divisi , використовуються також неповно. склади міш. хору; зустрічаються (в операх) 2-Хорн епізоди. Один з перших диригентів-професіоналів, В. залишив слід у розвитку диригентсько. мистецтва: розсадив орк. за групами, диригував паличкою і т. д.; сучасники відзначали владність його жесту.

Вагнер Ріхард (1813-83) - нім. композитор, диригент, муз. письменник; некотор. час працював хормейстером; в 1863 з великим успіхом концертував в Росії. Його опери містять ряд хорів: "Рієнци" - хор городян; "Летючий голландець "- хори пряль і матросів;" Тангейзер "- хор пілігримів, марш; "Лоенгрін" - хор. сцена I д., весільний хор та ін; "Мейстерзінгери" - ряд хор. епізодів, фінал; "Парсифаль" - поліфонічний. розроблені хор. сцени. Серед соч. для хору a cap. відзначимо "Урочисту пісню", "Привітання королю", "Біля труни Вебера ". Хори В. відрізняються характерністю; більшість з них доступно для ісп. лише добре підготовленим співакам (через високу теситури і широкого діапазону хор. партії). Муз.-літ. праці (в пер. на рус. яз.): "Про диригуванні "," Опера і драма "та ін

Берліоз Гектор (1803-69) - франц. композитор, диригент, муз. письменник. У його соч., новаторських за змістом і формою, широко використаний хор (монументальний Реквієм у дусі франц. революційно-героич. музики, посв. пам'яті жертв революції 1830; драм. легенда "Засудження Фауста"; симфонія "Ромео і Джульєтта ", ораторія " Дитинство Христа ";" Лелио, або Повернення до життя ", оп. "Бенвенуто Челліні" та ін, "Траурно-тріумфальна симфонія"), іноді хор подвійний ("Марсельєза", "Марш... франків", кантата "Всесвітній храм ") і потрійний (" Te Deum ", "Сара-купальщица"). Серед произв. Б. - хори з орк. ("Загроза франків ", Гімн Франції), з фп. ("Квіти ландов") і a cap. Б. був видатним диригентом; в 1847 і 1867-68 з великим успіхом концертував у Росії. Муз.-літ. соч.: "Трактат з інструментовки" з главою "Диригент оркестру", "Мемуари" та ін У кн. "Вечори в оркестрі "Б. описав і високо оцінив мистецтво Придв. певч. капели , хор. творчість Бортнянського . h2> Казачков Семен Абрамович (Р. 1909) - рос. хор. диригент; проф., в 1947-90 перший зав. кафедрою хор. диригування Казанського. конс., канд. мистецтвознавства, Почесний доктор Казанського ун-ту, засл. деят. позов. Росії. Хор студентів, керований К., веде велику концертно-просвітить. роботу в школах, неодноразово з успіхом виступав у Москві, а також в Ленінграді і Таллінні; включав у свої програми класику ("Прометей" Танєєва, пролог з "Бориса Годунова" Мусоргського, "10 поем" Шостаковича та ін), соч. і обр. татарської. композиторів. Хору властиве поєднання високого техніч. майстерності та натхненності, свіжості і колоритності звучання. К. - автор кн. "Диригентський апарат і його постановка" (1967), "Від уроку до концерту "(1990)," Диригент хору. Артист і педагог "(1998), статей. Уч-ки: А. Абдуллін, А. Булдакова, Л. Дразніна, В. Леваном, В. Лук'янов, Д. Кутдусов, В. Макаров, Є. Мохнаткіна, В. Сотников, М. Таміндарова, Л. Усцов та ін

Ольхов Костянтин Абрамович (1914-76) - рус. хор. диригент, проф. хор. кафедри Ленингр. конс., кандидат мистецтвознавства. Керував різного. хорами (1940-41 гл. хормейстер Центр. ансамблю Військово-Морського Флоту СРСР тощо). Автор кн. "Про диригування хором" (1961), "Питання теорії диригентської техніки та навчання хорових диригентів "(1979), займався також хор. творчістю С. Танєєва. Досліджував питання викладання диригування, структуру одиничного диригентсько. жесту та ін Упоряд. сб-ков "Вибрані хори С. Танєєва "," Святковий концерт "(пізніше" Хоровий концерт "). Уч-ки: В. Айдарова, А. Алексєєв, М. Бєляков, Є. Бражник, В. Васильєв, В. Гончаров, Л. Єжов, В. Кожин, В. Комаров, М. Кукушкін, З. масарських, П. Россоловський, Г. Терацуянц, У Ген-Ір, Л. Фуліді, М. Епштейн, Ю. Хотеев та ін

ПТИЦЯ Клавдій Борисович (1911-83) - рус. хор. диригент, товариств. діяч, проф., з 1960 зав. кафедрою хор. диригування Моск. консерваторії; канд. мистецтвознавства, нар. арт. СРСР. Керував хором оп. студії МГК, 1938-41 хормейстер хору Моск. філармонії, 1943-46 хормейстер Держ. хору російської пісні під упр. А. Свєшнікова . З 1950 худож. рук. Великого хору Центрального телебачення і Всесоюзного радіо , з котор. підготував багато опер, кантат, ораторій, хорів класиків і сучас. композиторів (нерідко 1-е ісп.). Виступав диригентом об'їду. хорів, брав участь у журі міжнар. хор. конкурсів . Для творч. вигляду П. було харак...терне поєднання інтелектуальності з емоціями. теплотою, вміння охопити форму произв. в цілому при ретельної обробці деталей. Написав ряд змістовних, блискучих по викладу робіт у галузі історії та теорії хор. мистецтва, у т. ч. "Нариси з техніці диригування хором "(1948)," Три російські пісні С. Рахманінова "для хору та симфонічного. оркестру (досвід виконавських. аналізу), "Майстри хорового мистецтва в Московській консерваторії" (1970); критико-биографич. нариси в кн. П. Чеснокова "Хор і управління ним "(3-е изд., 1961), К. Пігрова " Керівництво хором "; автор статей і рецензій, упорядник хрестоматій з хор. диригування та ін Уч-ки: Н. Ветлугіна, В. Балашов , Л. Григоров, Н. Добровольська, В. Живов , Л. Ісханова, В. Краснощеков , Б. Кулікв , А. Осипов, Г. Різдвяна, Є. Сидорова та ін

В Список використаної літератури В Виноградов К. Робота над дикцією в хорі. - М.: Музика, 1967.

В· Дмітревський Г. Хорознавство і керування хором. - Музгіз, 1957. p> В· Єгоров, А. А. Теорія і практика роботи з хором/А. А. Єгоров. - Л.; М.: Госмузіздат, 1951. p> В· Живов В. Л. Хорове виконавство: Теорія. Методика. Практика. - М.: Владос, 2003. p> В· Ільїн В. Нариси історії російської хорової культури. - М.: Радянський композитор, 1985.

В· Казачков С. А. Диригент хору - артист і педагог/Казан. держ. консерваторія. - Казань, 1998. - 308 с. p> В· Локшин Д. Чудові російські хори і їх диригенти. - М.: Музгіз, 1963.

В· Микільська-Берегів ська К. Ф. Російська вокально-хорова школа: Від давнини до XXI ст. - М.: Владос, 2003. p> В· Пам'яті А. В. Свєшнікова. Збірник статей під ред. С. Калініна. - М.: Музика, 1998. p> В· Пам'яті Н. М. Даніліна. Листи, спогади, документи. - М.: Радянський композитор, 1987. p> В· Птах К. Майстра хорового мистецтва в Московській консерваторії. - М.: Музика, 1970.

В· Робота з хором. Методика, досвід. - М.: Профиздат, 1972. - 208 с. p> В· Сівізьянов А. Проблема м'язової свободи диригента хору. - М.: Музика, 1983. - 55 с.

В· Соколов В. Робота з хором. - М.: Музика, 1967. p> В· Чесноков П. Г . Хор і керування ним. Посібник для хорових диригентів. Вид. 3-е. - М., 1961. p> В· Шамина Л. В. Робота з самодіяльним хоровим колективом. - М.: Музика, 1981. - 174 с.