Роль і значення у розвитку світового кінематографа Л. Вісконті
Аристократ за народженням, марксист за переконаннями. Ця помітна формула, вельми, довгі роки служила чимось на зразок фірмової етикетки Лукіно Вісконті <# "justify"> Завершував В«німецьку трилогіюВ» фільм В«ЛюдвігВ» - про короля Баварському, який став уособленням марних спроб створити В«царство КрасиВ». Вісконті любив розповідати історії поразок, описувати самотні душі, долі, зруйновані реальностью.Вісконті довів зйомки до завершення, коли 27 липня 1972 у нього стався удар. Перед цим Лукіно відчував себе так, як відчуває себе людина після нормального трудового дня, з урахуванням тієї нестерпної спеки, яка стояла в Римі, і того, що було викурено виключно багато сігарет.В результаті інсульту його тіло виявилося частково паралізованим. Вісконті був доставлений в Цюріх, але, не завершивши курс лікування, він за згодою лікарів залишив клініку, щоб на віллі своєї сестри зайнятися монтажем В«ЛюдвігаВ». p align="justify"> Режисер мріяв перетворити В«німецьку трилогіюВ» у тетралогію, екранізувавши В«Чарівну горуВ» Томаса Манна, і таким чином завершити кінематографічну кар'єру.
У цих картинах Вісконті знову об'єднав дві головні пристрасті свого життя - до політики і до музики. В одній тільки "Смерті у Венеції" - історії трагічного розладу між естетичним кредо художника і реальністю - рівноправно з акторами діє і Венеція як символ прекрасного в'янення, і музика Малера, Бетховена, Мусоргського, вплетена в звучання старовинного, вічно потопаючого міста. Журналістка Ліна Колетт запитала, чому він змінив темі принижених і пригноблених: "Світ йде прахом, а ви пропонуєте нам історії самотності!" "Ваша наївність мене зворушує", - відповів він. І став говорити про продюсерів, які ніяк не одержимі темою соціальної несправедливості. Він назвав їх ділками, а іноді і брудними, боязкими аферистами. Він у них бачив головну причину вже тоді очевидного догляду великого італійського кіно. p align="justify"> Ще один варіант загибелі сімейного роду дано у фільмі В«Туманні зірки Великої ВедмедиціВ» (1965, головний приз Венеціанського кінофестивалю). У 1967 р. екранізував роман Альбера Камю В«СтороннійВ». У 1960-х рр.. працював і в жанрі короткометражного кіно. У 1961 р. він зняв епізод В«РоботаВ» за новелою Гі де Мопассана В«На ліжкуВ» для фільму В«Боккаччо-70В», а в 1966 р. - новелу В«Чаклунка, спалена живцемВ» для фільму В«ЧаклункаВ». Як справжній естет, він на схилі років гостро мучився відчуттям старіння. Повторював рядки плати: "Хто побачив красу на власні очі, той вже відзначений знаком смерті" - навіть хотів зробити їх рекламним слоганом "Смерті у Венеції". p align="justify"> Тема спору поколінь стала головною в його ліричною, майже інтимній картині "Сімейний портрет в інтер'єрі" (1974). Тут зійшлися молоді "з їх життєвою силою і безглуздям" і старики - самотні і вже безсилі що-небудь змінити, але як і раніше "горді с...
