1. Загальні поняття каменів
.1 Агальматоліт - камінь виробу
Камінь-чудовий природний матеріал природи, на якому будувалися і будуватимуться і техніка, і декоративно прикладне мистецтво з одушевляють його творчою думкою, є невід'ємним елементом загальної культури людства.
В горах Бай-Тайги, на заході Туви, чималі поклади агальматоліта - каменю, повз якого пройдеш і не звернеш уваги. І все тому, що не горять його грані дорогоцінним блиском, та й кольором його природа начебто обділила. Але коли до нього торкається художник, камінь перетворюється на дикого звіра, в тайгову птицю, а то і в чудовисько з дитячої казки. За слухняність, за податливість тувинці агальматоліт називають «чонар-даш» - камінь, який можна різати. Він дійсно чудово піддається обробці простим ножем, не кришитися, знаходить навіть своєрідну еластичність, слухняно виловлюється в ту пластичну форму, яку надає йому рука майстра. Красиві і різноманітні кольори і відтінки цього каменю; він буває чорним з легким, як іній, сріблясто-сірим, матовим відтінком або з блиском глибокою, як антрацит, чорноти; буває білим, як сніг; холодним, сіруватим, з перловою сивиною; буває рожевим, ніжним, як фарби сонячного заходу, а часом майже гарячим за кольором, червоним.
Перш ніж почати різати камінь, потрібно дивитися на нього і думати, поки не побачите, то, що в ньому заховано. Художник повинен відчути всі відтінки каменю, заховані всередині. Вони бувають темними, як похмура ніч над Саянами. Можуть заблискати, заіскриться, немов ранкове сонце над річкою Азас. А то і раптом ніби доторкнеться до каменя мороз-і не злічити всіх візерунків. Завдяки своєму пильній увазі до навколишнього художника природі, його влучна спостережливість вміє побачити красу і красу. [1, с. 37].
Найбільш часто можна зустріти зображення коня, гірського козла (те), характерного тувинської яка (Сарлик), верблюда, бика, оленя. У всіх цих фігурках тонко поєднується декоративна стилізація і реалістична достовірність. Народним майстрам притаманне чудове знання тварин, їх повадок, особливостей будови тіла, адже кожен з різьбярів - потомствений мисливець, скотар, день у день спостерігає життя тварин. Але в скульптурі майстри дають волю думки, фантазії, не просто зображують звіра, але і прагнуть висловити його стан, настрій (вперту силу бика, могутню красу Сарлик, витонченість оленя або косулі, тривожну чуйність або готовність до втечі, терплячу повільність або непокірну пристрасність молодого звіра), покривають фігурку багатим різьбленим орнаментальним візерунком у стилізованій формі відтворює шерсть або гриву, створюють своєрідні казкові поеми в шматочку каменю. [21, с. 34].
Значне місце в народному мистецтві займає створення з каменю предметів утилітарного призначення, таких, як шахи, чорнильні прилади, попільнички, різьблені печатки.
З незапам'ятних часів зародилося це мистецтво - тувинская народна декоративна різьба по каменю.
Еволюція суспільної ролі, призначення і визнання тувинській народної скульптури цікава в соціологічному плані. Минулого творчість тувинських різьбярів служило формою вираження національної самосвідомості, сприяло розвитку традицій самобутньої національної культури в умовах духовного та економічного поневолення народу. <...
