ляло найкращим чином передати дух епохи через портрети, натюрморти та пейзажі її найславетніших представників-живописців, таких як Антуан Ватто, Буше, Жан-Батист-Сімеон, Шарден, Жан-Опорі-Фрогонар.
На прикладі розглянемо творчість художника Антуана Ватто, він був основоположником рококо в живопису. Його скусство, тонкого спостерігача життя, часто брало романтичного забарвлення, окрилювалась мрією про прекрасне, замість з тим у ньому звучали то скептичні, іронічні, то песимістичні інтонації. p align="justify"> Ватто проходить широке коло. У картинах і в численних, повних неповторною принади малюнках характерних типів, спостережених у житті. Це строкате бродяча населення Франції, босі селяни, ремісники (В«ТочильникВ», Парижа, Лувр), мандрівні музиканти, солдати, жебраки, актори і як контраст їм - світські дами н кавалери, чорношкірі слуги. У строкатій юрбі Ватто відкривав невичерпний матеріал для тонких психологічних ескізом, він був здатний знаходити в будь-якому мотиві неповторну чарівність. p align="justify"> Особлива сила Ватто в тому, що він не просто йшов в царство мрії, а співвідносив цей відхід з дійсною сумом життя і дійсними переживаннями реальної людини. Звідси його тонка лірична іронія, зрозуміла і зараз. Її не було навіть у його послідовників. p align="justify"> Він зображував паради і виходи акторів до публіки, часом перетворюючи свої картини у своєрідні групові портрети. У масках італійської комедії (П'єро, Арлекін н ін) Ватто дав яскравий портретні образи (В«Актори італійської комедіїВ», ок. 1712, Санкт - Петербург, Ермітаж). У картині В«Кохання на італійській сценіВ» (бл. 1717-1718 рр.., Берлін, Державні музеї) актори не об'єднані загальним дією, але тонкий аналіз стану героїв, їх жести, асиметрична композиція і жива угруповання персонажів, виконуючих нічну серенаду, нерівномірне висвітлення фігур смолоскипами і місяцем дають відчути своєрідність імпровізації. Світська стриманість, невимушеність, прекрасні манери і витонченість, повільний ритм рухів відрізняють акторів французького театру в картині В«Любов на італійській сценіВ» (бл. 1717-1718 рр.., Берлін, Державні музеї). Часто художник перетворюється на стор оннего іронічного спостерігача. Милуючись мальовничістю розкривається перед ним святкового видовища, він помічає порожню суєтність і марнославство світської жізні.Все, що неможливо висловити мовою жесту, погляду, пози, повороту, руху, ракурсу, розкривається засобами живопису, легким вібруючим рухом мазка, колориту, трепетного, мерехтливого, хиткого. Ватто писав світлими ніжними напівпрозорими фарбами, досягаючи співзвуччя бляклих рожевих, блакитних, золотистих, зеленуватих відтінків. Кольори то народжуються один з іншого, то контрастують, то яскраво спалахують, то завмирають, то гаснуть. Знамените В«Паломництво на острів КіферуВ» (1717, Париж, Лувр) завершує шукання попередніх років. Як звичайно в картинах Ватто, дія, позбавлене вузлових моментів і головних героїв, розташову...
