ми і національними особливостями. Театр класицизму - в центрі художніх інтересів двору, і потреб публіки. p align="justify"> У XVIII в. в театр проникають просвітницькі ідеї (Дідро, Лессінг), він стає засобом соціальної боротьби третього стану проти феодалізму. Актори прагнуть висловити соціальний стан персонажа. p align="justify"> У першій половині XIX ст. поширюється романтичний театр. Його відрізняють підвищена емоційність, ліризм, бунтарський пафос, характерність в зображенні персонажів. p align="justify"> У 30-х роках XIX ст. панівним напрямком у театрі стає критичний реалізм. Цей напрямок розвивається на основі драматургії Гоголя, Островського, а пізніше Чехова, Ібсена, Шоу. Театр стає глибоко національним і демократизується, розвиваються його масові, народні форми. Виникають театри, розраховані на простолюдді: В«бульварніВ» (Париж), В«маліВ» (Нью-Йорк), театри передмість (Відень). p align="justify"> Російське сценічне мистецтво XIX в. - Театр реалізму, гострої соціальної проблематики, критичного ставлення до дійсності, що доходить до її сатиричного викриття, типізації життя, психологічного аналізу особистості. p align="justify"> У першій третині ХХ століття в театрі відбулася Велика реформа: у театр прийшов режисер. Це завоювання ХХ в. Режисери К. Станіславський, В. Мейєрхольд, М. Рейнхардт, А. Аппіа, Г. Крег, Л. Курбас створили нові наукові теорії сценічного мистецтва. У новітній час основним принципом спектаклю стає ансамбль. Режисер керує цим ансамблем (трупою), тлумачить задум драматурга, втілює п'єсу у виставу і організовує весь його хід. p align="justify"> У ХХ в. російський театр висунув плеяду блискучих артистів і режисерів. К.С. Станіславський розробив і втілив у художню практику принципи акторської гри в театрі переживання. Система Станіславського дала ключ до свідомого володінню творчим процесом і запропонувала таке сценічне поведінку, яка призводить до перевтілення актора в образ (метод фізичної дії: правда сценічної дії актора викликає до життя правду почуттів). В. Мейєрхольд і Є. Вахтангов зробили принципом гри актора В«відчуженняВ» його від виконуваної ролі: виконавець і образ не зливаються воєдино, між ними зберігається дистанція, що дозволяє акторові висловити ставлення до героя. У виставі В«Принцеса ТурандотВ» у театрі Вахтангова було відкрито нову можливість: актор і герой то зливалися в одному образі, то роз'єднувались. p align="justify"> Мистецтво подання та мистецтво перевтілення - два принципи акторської творчості.
Музика - реальність, схоплена в емоційних переживаннях і забарвлених почуттям думках, які висловлюються через звуки особливого роду, в основі яких лежать узагальнені інтонації людської мови . Музика - мистецтво, що закріплює і розвиваюче можливості невербального звукового спілкування, пов'язаного з людською мовою. Музика на основі узагальнення та обробки інтонацій людської мови виробляє свою мову. Музика - не стіль...
