ий дух», написаному до скандально гучній балету «Парад». Цей балет був спільною роботою композитора Еріка Саті, художника Пабло Пікассо, сценариста Жана Кокто, і балетмейстера Леоніда Мясіна: «У цьому новому союзі нині створюються декорації і костюми, з одного боку, і хореографія - c інший, і ніяких фіктивних накладень не відбувається. В" Параді, як у вигляді надреалізму (сюрреалізму), я бачу вихідну точку для цілого ряду нових досягнень цього Нового духу».
Хоча центром сюрреалізму був Париж, з 1920 по 60-ті роки він поширився по всій Європі, Північній і Південній Америці (включаючи країни Карибського басейну), по Африці, Азії, а в 80-х роках і по Австралії.
Найбільш значним внеском у Золотий вік сюрреалізму є перший Маніфест сюрреалізму 1924 року, створений Андре Бретоном. П'ятьма роками раніше Бретон і Філіп Супо написали перший «автоматичний» текст, книгу «Магнітні поля». До грудня 1924 почалося видання «Сюрреалістична революція» під редакцією П'єра Навільі, Бенжамена Пере і, пізніше, Бретона. Крім того, в Парижі почало роботу Бюро сюрреалістичних досліджень. У 1926 році Луї Арагон написав книгу «Паризький селянин». Багато хто з популярних художників в Парижі в 20-і і 30-і роки були сюрреалістами, в тому числі Рене Магрітт, Макс Ернст, Сальвадор Далі, Альберто Джакометті, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рей, Туай, Ів Тангі, Віктор Браунер, Роберто Матта і багато інших. Хоча Бретон щиро захоплюється Пабло Пікассо і Марселем Дюшаном і закликає їх приєднатися до руху, вони тримаються від сюрреалістів на деякій відстані, хоча і не уникають їх впливу.
В даний час напрямок помітно комерціалізувалося. Продовжуючи традицію Дали, Тангі, Дельво, Ернста, художники запозичили у них головним чином зовнішню сторону напрямки - фантасмагоричность сюжету. Глибинно-психологічна сторона сюрреалізму, експресія, вираз своїх несвідомих фантазій, сексуальних страхів і комплексів, передача на мові іносказань елементів власного дитинства, особистому житті - цей внутрішній аспект, що вважався в 1920-30-х рр.. титульним, визначальним якістю сюрреалізму, найчастіше ігнорується. Джим Уоррен наповнює полотна барвистими, життєстверджуючими сюжетами, вважаючи головною метою підняти настрій кожного окремого глядача, вселити йому інтерес до життя і благоговіння перед природою. Картини Любові Зубової <file:///C:windex.php?title=%D0%9B%D1%8E%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D1%8C_%D0%97%D1%83%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D0%B0&action=edit&redlink=1> можна розділити на" теплі" і" холодні": вона насичує їх то приємними, ласкавими квітами заходу і золотистого моря, то прохолодними фарбами ночі або раннього ранку. Деякі полотна поєднують у собі і тепло і холод. Картини немов спонукають глядача просто милуватися красою, кришталевий повітря, безтурботністю моря, що не опосредуя все це-якими смислами. Таким чином, сюрреалізм еволюціонував, і в даний час важко говорити про нього як про чистий напрямку: він відчув сильний вплив фентазі-арт та класичного мистецтва.
Живопис - чи не найдавніше з мистецтв, відомих людству. До наших днів дійшли зображення тварин і людей зроблені ще в епоху первісного суспільства на стінах печер. З тих пір пройшли багато тисячоліть, але живопис завжди залишалася незмінним супутником духовного життя людини. Як і всяка самост...
