тувати або навіть зізнатися в любові. Хорошим тоном вважається поклонитися своєму партнеру перед початком танцю. Як правило, танець зазвичай починається з поклону кавалера, на що дама відповідає кавалеру реверансом. У танці кавалер веде даму, і всі промахи і помилки приймає на свій рахунок, якщо необхідно, то вибачається перед іншими танцюючими теж він. Танцюючи партнери не повинні бути занадто далеко один від одного, але і в той же час не можна притискатися один до одного. Якщо наряд у вбранні дами присутній декольте, кавалер не повинен тримати даму за оголені частини тіла - спину і плечі.
Наприкінці XVIII століття мазурка становітся бальним танцем у багатьох країнах Європи. Мазурка цього часу - це сплав декількох танців, риси яких взяті з мазура («mazur», від назв. Жителів Мазовії) і двох танців - оберека і Куявяк (мешканців Куявия).
Завдяки плавним і стриманим рухам, граціозним і аристократичною позіровкі мазурка завоювала особливу популярність на балах польської знаті. Цей танець міг бути імпровізаційним - виконавці мазурки варіювали руху за власним бажанням при цьому, не міняючи фігури.
Насправді за назвою «мазурка» ховаються відразу 3 національних польських танцю. Перший з них - мазур (див. вище).
Куява? К (kujawiak) - польський народний танець (Куявяк - жителі Куявии; звідси і назва танцю). Темп музики помірний; розмір 3/4; мелодика плавна, характерні акценти на різних долях такту. Після Куявяк часто виповнюється оберек. У характері Куявяк написані деякі мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 9 до мажор).
ОБИДВІ? РЕК (oberek) - польський народний танець. Темп танцю швидкий, розмір 3/4; на 3-й частці кожного 2-го такту - гострий акцент, що супроводжується притопуванням. Оберек часто виконується після більш повільного - Куявяк. У характері оберека написані деякі мазурки Ф. Шопена (напр., Мазурка № 4).
Італійські танці.
Прийнято вважати, що танцювальні традиції в Італії зародилися в XV столітті, так як раніше це були все ж таки більш прості рухи, в яких не було чіткої закономірності і кодифікованість. У становленні танцювального мистецтва не обійшлося і без «заморських» вчителів: відомо, що свого часу знатні персони запрошували марокканця Доменіко справи П'яченца і єврейського хореографа Гугліелмо Ебрео, який був танцмейстером при дворах Л. Медічі і Ізабелли д Есте. Саме знамениті на весь світ Gelosia, Belfiore, Lavitacholina з'явилися завдяки Доменіко.
Загальні характеристики італійського танцю склалися вже в Середньовіччі:
швидкість руху;
переходи з повною стопи на носок;
перехід від бесприжкових па до легких Баллі.
Епоха Відродження також відклала відбиток на концепції танцю того часу: він призначався для Бога, а значить, всі рухи повинні бути граціозні, легкі і по зовнішньому вигляду походити на хвилі Світового океану. Однак ця надзвичайна витонченість збереглася в італійських танцювальних традиціях досі.
Згадки про танці зустрічаються і в народних казках. Так, наприклад, в «Дари феї Кренського озера» міститься наступна фраза. «Між тим кийок скінчила тарантелу і почала танцювати веселий селянський танець трескон»
На італійські танці досить серйозни...
