У його творчості встановлюються міцні зв'язки російського мистецтва з мистецтвом Заходу.
Важливу роль у формуванні національних художників зіграло Училище живопису, ліплення і зодчества, відкрите в Москві в 1842г.
Наростаючий інтерес до національних, народних мотивів заломився у піднесено-ідилічних або безпосередньо-характерних образах, створених Венециановим і живописцями венеціанської школи. Ці художники зробили темою мистецтва світ, що оточує людини в її звичайному житті. Представлення романтиків про людину як героя історичної драми втілювалося у великих картинах, що ставали явищами духовного життя суспільства (В«Останній день ПомпеїВ» Брюллова, В«Явлення Христа народуВ» А.А. Іванова - вихованця Академії мистецтв, майже все життя присвятив цієї одній картині).
У період романтизму переживає підйом мистецтво пейзажу, тяжіє до емоційного образу, до передачу колірного і просторової єдності живої середовища, одухотвореною присутністю людини. Ці пошуки відбилися в пройнятих відчуттям безтурботного щастя ліричних італійських картинах С.Ф. Щедріна. Пленерниє тенденції позначилися також у живописі М.І. Лебедєва і найбільш сильно - в пейзажах Іванова, який прагнув до створення величної і цілісної картини світу. Однак до середини XIX в. в пейзажі взяв гору романтичний академізм з його тяжінням до зовнішніх ефектів (М. Н. Воробйов і ін.)
До цього часу головну роль у мистецтві стала грати жанровий живопис. Її майстри звернулися до конкретних подій життя, сприйнявши критичні тенденції і почуття характерного, що склалися до того часу в сатиричній графіці (А.А. Агін, Є.Є. Вернадський, що створили альбоми гоголівських типів). p> Майстром побутового живопису був Павло Андрійович Федотов. З його полотен В«Сватання майора В»,В« Сніданок аристократа В»дивляться на нас типичнейшие персонажі минулого Росії. p> Зображуючи життя селян, солдатів, дрібних чиновників, Федотов викриває пороки кріпосницької Росії, сприяє розвитку демократичних настроїв. Картини ху-дожника оригінальні за задумом, глибиною змісту.
Олексій Гаврилович Венеціанов, художник з кріпаків, уособлює собою початок реалістичного напряму в російській мальовничому мистецтві, причому в жанрах портрета, пейзажу та побутових сцен. Досить глибокий художній пласт, корінням своїми йде у народну творчість і в В«високеВ» мистецтво, являє собою, так званий примітив в живописі. Майстри примітиву могли багато чого сказати своїм глядачам. Саме цим, мабуть, пояснюється все зростаючий інтерес до примітиву в наш час.
Місцем побутування такого мистецтва був губернський і повітове місто, а також дворянська садиба. Тут в великій кількості писалися портрети, які підкуповують нас своєю безпосередністю, терплячим увагою до зображуваної моделі. Перед нами як би неквапливу розповідь, в якому всі, навіть найдрібніші деталі: гудзики, намисто, лист, книга або квітка в руці - служать розкриттю якийсь дуже важливої вЂ‹вЂ‹думки. Такі В«Портрет тверський селянки з перловою поднізьюВ» і В«Сліпець з поводиремВ». Обидві картини невідомого художника. Датуються першою половиною XIX ст. З великою майстерністю виконаний портрет В.М. Басніна (1821) художником Михайлом Васильєвим. p> Особлива сфера примітиву - дворянські альбоми XVIII - першої половини XIX ст., або, як їх тоді називали, В«картинні книгиВ». Виконувалися для кола близьких друзів і знайомих, вони відкривають нам дивно поетичний світ дворянського життя часу романтизму.
До примітиву відноситься і лубок - дешеві розфарбовані картинки на папері, які можна було зустріти практично в кожному небагатому будинку. Дуже виразні і лаконічні за мови, пройняті гумором, вони були надзвичайно популярні в народі.
Досить спірним залишається питання про примітиві в іконописі. Тут, мабуть, більше питань, ніж відповідей.
У відміну від живопису, де панував романтизм, розвивалися реалістичні тенденції, напрямок класицизму стала однією з вершин у розвитку російської скульптури, що втілила в ліричних і героїко-драматичних мотивах уявлення про гармонійний, прекрасну людину (роботи І.П. Прокоф'єва, М.І. Козловського та ін.) Глибиною і благородством відбитих почуттів характеризуються мармурові та бронзові надгробки, створені Ф.Г. Гордєєвим і І.П. Мартосом. Скульптура (зокрема, рельєф і статуарні композиції), співвіднесення з площиною стіни, знайшла широке застосування в архітектурі, особливо в першій третині XIX ст. (Роботи Ф.Ф. Щедріна, В.І. Демута - Малиновського, С.С. Піменова та ін.) Важливе місце в ансамблях російських міст посіла монументальна скульптура, пройнята піднесеним героїчним змістом (пам'ятки Петербурзі та Москві роботи Е, М. Фальконе, М. І. Козловеого, Б.І. Орловського). br/>
2.4. Музика.
У першій половині XIX в. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозиченнями у німецької, італійської та французької шкіл. Багатовікове народна творчість...
