підкреслити старовину і знатність їх роду.
У Древній Греції наречених одягали красиво і вишукано, огортаючи фігуру пеплосах - довгим шматком тканини. Щоб виділити наречену серед оточуючих, плаття прикрашалося двома застібками. І чим багатша був рід нареченої, тим вишуканіше і дорожче були застібки. Голова ж виходить заміж дівчини була накрита жовтою тканиною, що символізує сонячну радість, щастя і чистоту.
Правда, якщо згадати, що за давніми віруваннями білий колір уособлював непорочність, а дівоча непорочність була головною «цінністю» нареченої, мимоволі задумаєшся: чому ж тоді стільки століть вінчальні сукні витримувалися в червоно-помаранчевих тонах? Чи так вже сильні були відгомони язичницького культу сонця? Адже це вже друга половина тисячоліття, позаду дохристиянські вірування і багаття інквізиції (теж, до речі, в червоно-помаранчевої гамі). І, тим не менш, досить довго вінчальні вбрання палахкотіли сонячно-вогняними тонами.
Давні римлянки одягали більш суворі одягу, драпіруються тіло і спускалися рівними складками, як вигини одягу Юнони, богині одруження і материнства. Голову римлянки покривали червоною тканиною, щоб на її тлі виглядати млосно-блідими як мармурові статуї.
На Русі також любили червоний колір, що символізував радість, сонце і красу (звідси і вираз «красна дівиця»), тому весільний наряд складався не тільки з яскраво-червоного сарафана, але і стрічок, уплетених у волосся. Після весілля дівочі коси розпліталися і укладалися навколо голови («окручівалісь»), що показувало оточуючим, що перед ними заміжня діва.
Перші згадки весільного костюма, який повинен одягатися тільки на цей захід, відносяться до XV століття. У цей час весільне плаття замовлялося разом з доданим нареченої і робило наречену «злегка вагітної». У готичному весільному платті обов'язковими були корсет, висока талія, трикутний виріз і довгі рукави, а завдяки моді на вагітність, під плаття зазвичай підкладали спеціальну подушечку, симулював «пишність» нареченої. При цьому колірна гамма плаття могла бути абсолютно будь-який, і найчастіше плаття було максимально різнобарвним (чим більше фарбників могла дозволити собі наречена, тим багатше був її рід). Головною відмінністю готичної нареченої була не тільки розкішність весільного вбрання, але і спеціальний головний убір енен, що представляє собою вежу висотою до одного метра.
В кінці XV століття у Франції почали влаштовувати «білі бали», які ввели моду на однотонні вбрання. В епоху бароко в моду увійшли вінчальні плаття жовтого і зеленого кольорів, а щоб пишнотіла наречена здавалася ще більш схожою на трояндочку, сукні почали прикрашати мереживами, які після цього так і залишилися у весільній моді. Вже на початку XVII століття кольору весільного вбрання стали більш романтичними і нареченої виходили заміж в рожевих і коралових сукнях, прикрашаючи при цьому своє вбрання не тільки мереживами, але і пишним коміром Фрез, котрий по-російськи називали брижжам або плоеним коміром. До того часу як прийшла мода комірів-Медічі, весільні сукні почали прикрашати золотою вишивкою.
У XVIII столітті в вінчальну моду увійшли ніжно-блакитні, світло-рожеві і зелені тони, а епоха рококо ввела перлові і сріблясті відтінки. В епоху рококо наречена нагадувала ніжну квіткову клумбу: пишна спідниця підпиралася спеціальною конструкцією, що забезпечувала форму крутих широких боків, практично паралельних підлозі, вузький корсет високо піднімав груди, а все плаття прикрашалося квітковими гірляндами і бантами. На рубежі XII-XIII століть суспільство стало більш світським, одяг - більш облягає. В епоху пізнього Середньовіччя (XIV-XV ст.) Ідеалом краси в Європі вважалися вузькі похилі плечі, крихкість і витонченість. У Німеччині, Франції та Іспанії жінки носили довгі, вузькі, сковують рухи одягу з оксамиту або парчі, що вимагають наявності великої кількості застібок. Наречені надягали сукні пурпурного, червоного і яскраво-червоного кольорів. Гострокутні глибокі декольте, вуалі, шлейфи і рукави, часом опускаються до підлоги, також були невід'ємною частиною костюма в період Готики. Доповнювали наряд черевики з довгими носами.
Високе Відродження, центром якого є Італія, повністю змінює канони краси: торжествують пишні форми як вищий прояв жіночності. Весільна сукня знову враховує пропорції і природні вигини тіла. У верхній частині воно м'яко облягає жіночу фігуру, не сковуючи рухів, а від талії до низу розходиться легкими складками. Розкішні сукні з білого атласу або сріблястої парчі розшиваються дорогоцінним камінням та перлами. Вважалося, що перли зміцнює сімейні узи, тому наречені вплітали його у волосся, носили перлові нитки, намиста і браслети.
Століттям пізніше стиль рококо, що з'явився спочатку у Франції, а потім і в інших країнах Європи, приносить на зм...
