ературна драма, акторська професія стала вважатися ганебної. Саме маски ателлани стали одним з витоків італійської комедії дельарте. Кожна маска позначала певний тип особистості. Всього було чотири постійних персонажа: Макк - ненажера, дурень і простак (зображувався лисим, з гачкуватим носом і ослячими вухами), Буккон - тямущий і балакучий ненажера (в масці підкреслювалися відвислі губи і роздуті щоки), Папп - багатий, скупий і дурний старий, і, нарешті, Доссен - хитрий горбань, невіглас і шарлатан. Текст ателлани складали походу дії учасники вистави, і тільки в I ст. до н. е.. з'явилися літературні обробки ателлани. [2]
На рубежі нової ери найбільшим успіхом у Римі користувалися комедії, написані як наслідування грецьким зразкам, - паліатив. Сам термін походить від назви грецького широкого плаща - палія; в таких шатах ходили герої цих творів. Дія п'єс відбувалося в Греції і відповідно персонажі були греками. Однак часто все грецьке - імена, назви міст і т. д. - ставало просто декорацією: герої займали посади, що існували в Стародавньому Римі, згадувалися римські монети, а сама поведінка цих "Греків" скоріше нагадувало поведінку римлян. Творцем паліатив був римський поет Гней Невій, а розквіт жанру пов'язаний з ім'ям Тита Макцій Плавта. Своїм творчістю він заклав основи європейської комедії нового часу.
2. Архітектура театру: Давня Греція і Стародавній Рим
Стародавня Греція
Тип театрального будинку склався в Греції під впливом кліматичних умов і рельєфу (гориста країна). Глядачі перших вистав розсідалися по схилах пагорбів, внизу, на галявині, виступали актори. Театр Діоніса в Афінах, що з'явився в кінці VI ст. до н. е.., розташовувався на південному схилі Акрополя. На схилах пагорбів були влаштовані театри і в інших містах - мегаполісах і Епідаврі. p> Спочатку місце для вистав влаштовувалося дуже просто: хор із своїми співами і танцями виступав на круглій утрамбованої майданчику-орхестрі (від дієслова орхеомай - "танцюю"), навколо якої і збиралися глядачі. Але в міру того, як зростало значення театрального мистецтва у громадському та культурного життя Греції і в міру ускладнення драми виникла необхідність у удосконаленнях. Горбистий ландшафт Греції підказав найбільш раціональне устрій сценічної площадки і глядацьких місць: оркестр стала розташовуватися біля підніжжя пагорба, а глядачі розміщувалися по схилу. Всі давньогрецькі театри були відкритими і вміщували величезна кількість глядачів. p> У V ст. до н. е.. в Греції склався стійкий тип театрального спорудження, характерний для всієї епохи античності. Театр мав три головні частини: орхестру, театрон (місця для глядачів, від дієслова теаомай - "дивлюся") і скену (скене - "Намет", пізніше дерев'яна або кам'яна будівля). Розмір театру визначався діаметром орхестри (від 11 до 30 м). Скена розташовувалася по дотичній до кола орхестри. Передня стіна скени - проскеній, звичайно вид колонади, зображував фасад храму або палацу. До скене примикали два бічних будівлі, які називалися параскеніями, які служили місцем для зберігання декорацій і іншого театрального майна. Тим скеною і місцями для глядачів, які займали дещо більше половини круга, знаходилися проходи, через які в театр до початку спектаклю входили глядачі, а потім вступали на орхестру хор і актори. Планування грецького театру забезпечувала гарну чутність. Крім того, в деяких театрах для посилення звуку серед глядацьких місць розміщалися резонуючі судини. Завіси в давньогрецькому театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах якісь частини проскенія тимчасово закривалися від глядачів.
Величезні розміри театрів призвели до необхідності використовувати маски. Риси обличчя актора глядачі просто не змогли б розгледіти. Кожна маска висловлювала певний стан (Жах, веселощі, спокій і т. д.), і відповідно до сюжетом актор у Протягом вистави міняв власні В«ликиВ». Маски були своєрідними великими планами персонажів і одночасно служили резонаторами - посилювали звучання голосів. Маска змінювала пропорції тіла, тому виконавці вставали на котурни (Сандалі з товстими підошвами), а під одяг одягали толщінкі. Котурни робили фігуру вище, а рухи - значніше. До цих пір в театрі існує вираз "на котурнах" - воно означає зайву величавість, навіть рвійність гри.
Яскраво пофарбовані природними барвниками тканини, з яких шили складні костюми, також укрупнювали і підкреслювали фігуру. Колір одягу наділявся символічним значенням. Царі з'являлися в довгих пурпурних плащах, цариці - в білих, з пурпурової смугою. Чорний колір означав траур чи нещастя. Коротка одяг покладалася вісникам. Також символічні були атрибути, наприклад оливкові гілки в руках тих, хто просить. Маски в комедіях були карикатурними або були шаржовані портретами відомих людей. Костюми зазвичай підкреслювали непомірний живіт, товстий зад. Артистів хору іноді одягали в костюми тварин, наприклад жаб і птахів у п'...
