ойшовши складний шлях розвитку, на межі XV-XVI століть конструкція гітари прийняла сучасний вигляд. Спочатку на інструмент встановлювалися п'ять струн, налаштовані по кварта, як на лютні. Пізніше гітара стала шестиструнної, з ладом зручнішим для гри у відкритих позиціях * для більш повного використання звучання відкритих струн. Таким шляхом класична гітара знайшла остаточну форму.
Термін В«відкрита позиціяВ» у джазовій гітарної літературі має дещо інший сенс. У даному випадку під відкритою позицією мається на увазі будь-яка апплікатурная форма, при якій використовуються відкриті струни.
Період з кінця XVIII до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари. Такі гітаристи як Д. Агуада, Ф. Сор, М. каркас, Ф. Каруллі, М. Джуліані та ін розкрили можливості гітари як інструменту, що поєднує в собі мелодійну і гармонійну сторони. Гітара в руках хорошого виконавця стала звучати як В«маленький оркестрВ». Використовуючи деякі народні прийоми гри, в поєднанні з високою виконавською культурою, гітаристи створювали блискучі твори, які стали зразками класичної гітарної школи.
У Росії бoльшую популярність отримала семиструнная гітара, в основному налаштована по терціях. Серед гітаристів-семіструнніков XIX століття особливо слід виділити М. Висотського, М. Соколовського, Н. Макарова. Техніка гри на шестиструнної і на російській гітарі практично нічим не відрізняється, однак терцовий лад семиструнної гітари менш зручний для гри складних поліфонічних творів. Так як основне напрямок розвитку гітари йшло шляхом подолання стереотипу, що гітара прикладної, чисто акомпанує інструмент, лад шестиструнної гітари витіснив терцових систему налаштування нашої В«семістрункіВ».
На початку XX століття спостерігається новий розквіт класичної гітари. Цей період висунув ряд гітаристів, серед яких Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговія та ін, чия творчість стала еталоном, вищої ступенем розвитку класичної гітари. Техніка гри цих музикантів була на такому рівні, що дозволяло виконувати дуже складні твори, причому в великих концертних залах (без звукопідсилювальної апаратури). Прагнучи збільшити гучність гітари гітаристи все більше використовували нігтьової спосіб звуковидобування, який в даний час є переважаючим. З цього періоду гітара знайшла статус сольного концертного інструменту, зайнявши гідне місце серед інших класичних інструментів.
Розвиток класичної гітари відбувається і в наші дні. На гітару з нейлоновими струнами в даний час можна встановити звукознімач, використовувати електронну обробку звуку ефектами. Також на класичну гітару можна встановити і поліфонічний датчик, щоб використовувати MIDI-конвертор, доповнюючи звучання гітари синтезованим звукам. Ці технічні новинки наших днів знімають питання щодо гучності інструменту і збагачують новими звуковими фарбами. Намагаючись ще більше розширити чисто виконавські можливості, музиканти і гітарні майстри працюють і над новими конструктивними рішенн...
