багатьма першокласними картинами. Протестуючи проти рутини і фальші салоново-академічного мистецтва, імпресіоністи звернулися до безпосереднього зображенню навколишнього світу. Працюючи тільки з натури, найчастіше на відкритому повітрі, у своїх сільських і міських пейзажах, сценах повсякденному житті і портретах вони прагнули відобразити невпинну тягучість і мінливість природи, чудово передавали повітряне середовище, сонячне світло і найтонші зміни колірних відносин. Колористична свіжість картин імпресіоністів, написаних насиченими і чистими тонами, кольорові прозорі тіні і безліч вироблених знову живописних прийомів, точно і вірно передавальних оптичне сприйняття, стало цінним внеском, обогатившим і розширить можливості живопису. Однак виняткова зосередженість тільки на колірному сприйнятті світу, відмова від розкриття смислового боку та ідейної значущості різних життєвих явищ скоро привели імпресіоністів до внутрішнього об'єднанню створюваних ними образів. Не випадково методи імпресіонізму виявилися недостатніми для глибокого психологічного розкриття індивідуальності людини, показу подій видатного суспільного значення. У мистецтві імпресіоністів майже зовсім немає сюжетної живопису, що ставить значні соціальні, етичні чи моральні теми, - і це незважаючи на виняткову гостроту суспільних конфліктів їх часу.
У художніх поглядах майстрів наступного покоління суб'єктивістські тенденції отримали подальший розвиток і призвели до формалістичним шуканням художників XX в. Слід зазначити, що ермітажний зібрання робіт Сезанна, Гогена, Марке, Боннара, Матісса, Пікассо та інших майстрів кінця XIX - першої половини XX в. настільки широко, що по справедливості може бути віднесено до найкращих світових колекцій, навіть з урахуванням наявних у самій Франції.
Особливі заслуги в збиранні творі світового мистецтва мають московські купці і підприємці Сергій, Петро і Дмитро Щукін, Іван і Михайло Морозови, які склали власні колекції імпресіоністів і їх продовжувачів. С.И.Щукина на основі своєї колекції в 1909 р. відкрив загальнодоступну, безкоштовну для відвідувачів художню галерею в Б.Знаменском провулку поблизу Арбата, в колишньому палаці кн.Трубецкіх, який був куплений його батьком у розорилися аристократів.
Сергій Іванович Щукін (1854 - 1936) здобув вищу освіту в комерційній академії в Німеччині і в 1890 р. очолив сімейне підприємство - Торговий дім В«Іван Щукін із синамиВ». Цього талановитого і енергійного підприємця партнери прозвали В«дикобразомВ» за впертість у торгових угодах. Після одруження Щукін оселився у Великому Знам'янському провулку, в особняку, відомому в Москві як колишній палац князів Трубецьких. У будинку Щукіна бажаними гостями завжди були художники, музиканти, актори. Збори С.И.Щукина створювалося в 1898-1918 р.р. і пройшло через ряд етапів, коли купувалися послідовно колекції робіт імпресіоністів, постімпресіоністів, фовістів, групи Набі, кубістів. Проте ряд полотен був куплений, як тільки вони з'являлися у паризьких Маршаном, торговців мальовничими полотнами (як правило, великих знавців мистецтва).
Початок своїй знаменитій колекції Щукін поклав у 90-х рр.. XIX в., Коли зацікавився сучасної західній живописом. Він часто бував у Парижі і в один з приїздів придбав роботу французького імпресіоніста Клода Моне В«Бузок на сонціВ». Перша картина Моне, що опинилася в Росії, справила величезне враження на цінителів-професіоналів - московських живописців. Однак широка публіка не тільки в Росії, але і на батьківщині імпресіонізму, у Франції, ще не розуміла, а іноді не бажала розуміти таку живопис. Щукін, володіючи тонким чуттям, зміг передбачити, яку роль зіграють імпресіоністи в історії мистецтва.
Незабаром в колекції російського мецената з'явилися полотна, нині стали класикою: В«Портрет Жанни Самарі В»іВ« Дівчата в чорному В»Огюста Ренуара,В« Стіг сіна В»іВ« Бульвар Капуцинів В» Клода Моне, картини Каміля Піссарро, Едгара Дега. З 1903-1904 рр.. Щукін почав збирати роботи Поля Сезанна, Поля Гогена, Вінсента Ван Гога, Пабло Пікассо, які привернули колекціонера своєю незвичністю. Сам він говорив: В«Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, - купуй їїВ». p> З творчістю Анрі Матісса Щукін вперше познайомився в 1905 р. на виставці в Парижі і з тих пір залишався незмінним покупцем його полотен. У 1910 р. Матіс виконав два мальовничих панно для особняка Щукіна - В«МузикаВ» і В«ТанецьВ», а в 1911 р. художник приїжджав до Москви. p> У 1908 р. Щукін склав заповіт, за яким вся його багатюща колекція переходила у власність міста. Унікальна колекція Щукіна до моменту більшовицької революції 1917 року налічувала 225 робіт і давала повне уявлення про розвиток французької живопису, починаючи з 1870-х років і аж до кубізму. Щукін безпосередньо замовляв декоративні панно для свого будинку у таких майстрів, як Боннар, Віллард і Матісс. p> У Щукіна був прекрасний смак. Матісс і Пікассо якось розповідали Іллі Еренбургу, що, прих...
