y"> Так, сучасником і соратником імпресіоністів був великий французький скульптор Огюст Роден (1840-1917). Його драматичне, пристрасне, героїчно піднесене мистецтво прославляє красу і благородство людини, воно пронизане емоційним поривом (група Поцілунок raquo ;, Мислитель та ін.) Для нього властива сміливість реалістичних пошуків, життєвість образів, енергійного мальовнича ліплення. Скульптура має текучу форму, набуває як би незакінчений характер, що ріднить його творчість з імпресіонізмом і в той же час дозволяє створити враження болісного народження форм з стихійної аморфної матерії. Ці якості ваятель поєднував з драматизмом задуму, прагненням до філософських роздумів ( Бронзовий вік raquo ;, Громадяни Кале ). Художник Клод Моне назвав його великим з великих raquo ;. Родену належать слова:
Скульптура - це мистецтво поглиблень і опуклостей.
У XIX ст. творили такі відомі скульптори як Франсуа Рюд (1784-1855) - творець барельєфа Марсельєза на Тріумфальній арці в Парижі, який зображує фігуру Свободи, провідну за собою революціонерів; анімаліст Барі; майстер реалістичного скульптурного портрета Долу.
Але тільки Роден вніс нове в пластичне мистецтво ліплення, розширив його діапазон і збагатив мову. Портретним бюстів Родена властиві гострота і цілісність передачі характеру зображуваного людини, її внутрішнього світу ( Ж. Долу raquo ;, А. Рошфор ). Творчість Родена було новаторським, плідним, воно дало імпульс художнім пошукам багатьох майстрів європейської скульптури XX ст.
Вплив імпресіонізму простежується у творчості багатьох письменників, художників, композиторів, що представляють різні творчі методи, зокрема, братів Гонкур, К. Гамсуна, Р.М. Рільке, Е. Золя, Гі де Мопассана, М. Равеля, К. Дебюссі та ін.
Клод Дебюссі (1862-1918) - основоположник музичного імпресіонізму. Він втілив у музиці швидкоплинні враження, найтонші відтінки людських емоцій і явищ природи. Сучасники вважали свого роду маніфестом музичного імпресіонізму прелюдію до Післяполудневому відпочинку фавна raquo ;. Тут проявилася хиткість настроїв, витонченість, вишуканість, примхливість мелодики, колористичність гармонії. Одне з найбільш значних творів Дебюссі - опера Пеллеас і Мелізанда за драмою М. Метерлінка. Композитор створює сутність неясного, символічно-туманного поетичного тексту. Найбільше симфонічний твір Дебюссі - три симфонічні ескізу Море raquo ;. У наступні роки в творах Дебюссі проявилися риси неокласицизму.
Продовжив і розвинув шукання Дебюссі у сфері імпресіоністичній музики французький композитор і піаніст Моріс Равель (1875-1937).
Його роботам притаманні чуттєвість, екзотична гармонійність і чудові оркестрові ефекти (балет Дафніс і Хлоя raquo ;, болеро для оркестру).
. 4 Постимпрессионизм
Основні риси імпресіонізму отримали свій розвиток в постімпресіонізму. Яскравими представниками цього напряму були художники П. Сезанн, У. Ван Гог, П. Гоген. Вони почали працювати одночасно з імпресіоністами і випробували в своїй творчості їхній вплив. Кожен з них, однак, являв собою яскраву індивідуальність і залишив глибокий слід у мистецтві.
Так, Поль Сезанн (1839-1906) в ранніх роботах звертався до прийомів живопису старих майстрів ( Оргія ), потім відчув вплив Г. Курбе ( Піч в майстерні ). З 70-х рр. складається власна живописна система Сезанна, що досягла зрілості до кінця 80-х рр. Саме в цей час Сезанн відходить від імпресіонізму. Він ретельно займався пошуки не мінливості кольорів, а стійких структурних закономірностей, позбавлених незначного, гармонійної врівноваженості природи, єдності її форм у всіх жанрах (портреті, фігурної композиції, пейзажі, автопортреті, натюрморті). Він автор таких картин, як Берега Марни raquo ;, Персики і груші raquo ;, П'єро і Арлекін raquo ;. Сезанн оперував переважно градаціями трьох основних кольорів - зеленого, блакитного і жовтого. У нього сміливий лаконічний малюнок.
Творчість Сезанна знайшло багато наслідувачів і послідовників і справила великий вплив на живопис XX ст.
Поль Гоген (1848-1903) - один з видатних представників постімпресіонізму, близький до символізму і стилю модерн. Він використовував синтетичні узагальнення кольору і ліній. Основна тема картин Гогена - побут і легенди народів Океанії (Таїті), поетичний світ гармонії людини і природи. Його картини, декоративні, повні символіки, характеризуються насиченим чистим кольором. Прагнучи наблизитися до художніх традицій тубільного мистецтва, Гоген навмисно прийшов до прімітізаціі форми. У нього гранично спрощений малюнок, форми предметів нарочито площинних, фарби чисті та яскраві. Композиції носять орнаментальний характер. Гоген...
