зними амплуа, ідеально доповнювали один одного. Євтушенко був поетом-трибуном, націленим на діалог з кожним з присутніх у залі. Вознесенський давав широке бачення світу, роблячи кожного слухача причетним до глобальних проблем. Ахмадуліна вносила ноту загадкової інтимності. Вважаючи творчість таїнством, вона як би причащала до цього таїнства своїх читачів і шанувальників.
Влада допускали виступу Євтушенко, Вознесенського, Ахмадуліної, Рождественського на публіці, вважаючи, що таке явище необхідно, щоб народ міг «випустити пару». Ці поети були потрібні владі, хоча вона довіряла їм не в усьому. Саме цих поетів називали в критиці. Так була названа стаття С. Рассадина, присвячена тим, хто в ці роки входив у літературу. Входили зухвало і шумно, своїм сторінками засвідчуючи, що поезія, проза, критика, драматургія вивільняються з летаргічного стану, в якому знаходилися в роки сталінського тоталітаризму.
З нинішніх днів видно, що духовна оновлення суспільства, розпочате в ту пору, було багато в чому половинчастим і компромісним. Шістдесятники прагнули, по самокритическое визнанням одного з них, критика В. Огнєва, бути чесними в рамках можливого raquo ;. Вони, відстоюючи позиції, які трохи пізніше отримають назву «соціалізму з людським обличчям», сподівалися реставрувати здавалися піднесеними ідеали революції, очистити їх від перекручень і догм, пов'язаних з культом особи raquo ;, словом - перевірити соціалізм - гуманізмом. У світлі подій самих останніх років романтичні ці зусилля можуть здатися Сизифови, а то й зовсім наївними ..
Дементьєв писав (Граніт вірша) - «Шістдесятники активно підтримали« повернення до ленінських норм », звідси апологетика В. Леніна (вірші А. Вознесенського та Є. Євтушенко, п'єси М. Шатрова, проза Є. Яковлєва ) як супротивника Сталіна і романтизація Громадянської війни (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мітта).
Шістдесятники - переконані інтернаціоналісти і прихильники миру без кордонів. Не випадково культовими фігурами для шістдесятників були революціонери в політиці і в мистецтві - В. Маяковський, нд Мейєрхольд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, а також письменники Е. Хeмінгуей і Е. М. Ремарк.
З іншого боку, важливу роль у середовищі «шістдесятників» стала грати модерністська поезія. Поетичні читання вперше у вітчизняній історії стали збирати натовпи молоді.
Одним із символів покоління епохи «відлиги» був Андрій Андрійович Вознесенський. Він увійшов, точніше, увірвався в літературу яскраво, стрімко. Як і Євтушенко, Вознесенський став вождем поетичного авангарду нового часу .Вишедшіе на початку 60-х років збірки віршів «Парабола», «Мозаїка», «Тереугольная груша», «Антисвіти» дозволили говорити про те, що з'явився самобутній поет, зі своїм світом , своєю системою образів, новим баченням проблем. Твори Вознесенського відразу ж звернули на себе увагу свіжістю звучання, енергією ритму, особливим метафорично насиченим мовою, несподіваними асоціаціями, багатством віршованих коштів, жанровим розмаїттям (елегія, балада, ліричний монолог, драматична поема, любовна сповідь, діалог, пейзажна картина, сатиричний портрет, репортаж).
У творчості молодого поета відчувався своєрідний синтез лірики і філософського початку, розкутість почуттів, думки вірша. Вознесенський - один з лідерів естрадної поезії 1960-х рр., просякнуту духом новаторства і розкріпачення людини від влади застарілих догм. Основні теми своєї поезії Вознесенський визначив у параболічного баладі :
Змітаючи канони, прогнози, параграфи,
Линуть мистецтво, любов і історія -
За параболічної траєкторії!
Вознесенський звертається в основному до інтелектуалів, фізики і лірики raquo ;, людям творчої праці, і першорядне значення надає не соціальною і морально-психологічної проблематики, а художнім засобам і формам її осягнення і втілення. З самого початку його улюбленим поетичним засобом стає гіперболічна метафора, споріднена метафор Маяковського і Пастернака, а основними жанрами - ліричний монолог, балада і драматична поема, з яких він будує книги віршів і поем.
Вже в пору ранньої творчості поет розташовував серйозним запасом знань. Архітектура і музика, математика і спрямують, історія живопису і історія поезії. Це важливо знати: на вірші вплинула архітектура, особливо Володимирська школа, серед образів якої пройшло дитинство поета. Пізніше Андрій Вознесенський захоплювався італійським бароко.
У свою, кожен раз заново переосмислену, поетику Вознесенський вносить живі обриси цього року, місяця, дня, миті.
Для поетики Вознесенського характерний особливий ритмічний малюнок, що відрізняється «рельєфністю», «опуклістю»: у кульмінаційні моменти поет не підсилю...
