ця залив своїм таємничим світлом занурену в нічний спокій землю. Гладким дзеркалом відображають цей світ води Дніпра, з бархатистою синяви ночі біліють стіни українських хат. Це величне видовище досі занурює глядачів у роздуми про вічність і невиліковним красі світу, красі батьківщини, яка спонукала живописця на даний шедевр. У картині В«Місячна ніч на ДніпріВ» людське і космічне початку не тотожні. Вони виміряні різними заходами. Людська природа непорівнянна своїми малими величинами з високим порядком світобудови. Ці два сприйняття проникають один в одного. Вони нерозривні. Але відчуття грандіозності світу, таємничості його горизонтів, глибини його гіпнотичного світла, його притягальної сили пригнічує сприйняття людського життя, її слідів на землі. Тільки картина написана з любов'ю пускатиме до себе глядача і настільки яскраво світиться. p> Художник обирає точку зору видали і зверху, залишаючи велику частину полотна для зображення неба. Дуже вірно відтворюється тон нічного неба, трохи затягнутого легкими перистими хмарами. Сяє диск місяця, фарбуючи контури хмар в холодні тони. Місячний світло коливається на темних водах річки, підкреслюючи їх повільний плин і окреслюючи вишукану лінію берега. Відчуття бескрайности пристроїв рівнини, по якій протікає Дніпро, досягається за допомогою колориту. Художник використовується в основному два кольори: чорний і фосфоричний зелений. Але при такій обмеженості квітів колорит пейзажу чи не здається одноманітним. У ньому немає двох однакових відтінків, у міру віддалення від річки чорний колір стає глибше. Композиційної побудови пейзажу властива простота і лаконічність. За словами Крамського: В«... річка дійсно робить велично свою течію, і небо сьогодення, бездонне і глибоке В»[19].
У 1882 [20] році Куїнджі знову влаштував персональну виставку, де було виставлено всього три картини. Однією їх них була В«Дніпро вранціВ». Саме вона повинна була залучити найбільшу увагу до себе. Вона разюче відрізнялася від інших полотен живописця. У ній він практично не використовував ефектів світла, але зберіг властиву його картинам глибину і просторовість. З високої точки глядачеві відкривався вид на Дніпро, сріблястою стрічкою в'юнкий по рівнині, на далекі степу за рікою і високий, трохи розовеющий, небосхил. Частина пагорба, зображеного на передньому плані, робить природним композиційна побудова пейзажу. Світле небо займає більшу частину полотна. Завдяки низько взятої лінії горизонту простори рівнини здаються в пейзажі майже безкрайніми. Вся природа оповита легкою ранкової серпанком, що додає пейзажу деяку загадковість і чарівництво. Даний твір говорить про тонкий ліричному проникненні митця в життя природи: Куїнджі дає відчути глядачеві чарівність раннього тихого ранку, його прохолоду і свежеть, спокійний плин річки і височінь безхмарного неба, вологість росяних квітучих трав і легкість далей. Живописець повною мірою передає глядачеві свої емоції і почуття по відношенню до природі. Дивлячись на картину ми відчуваємо легкий вітерець і бачимо коливання трави на пагорбі, бачимо плавне протягом вод Дніпра. Пейзаж написаний в м'якій сріблясто-перламутровою барвистої гамі, і тільки квітучі трави на передньому плані вносять у загальний колорит картини більш звучні тони. Серед цих трав особливо виділяється квітка дикого татарника на високому стеблі. І він дійсно відіграє істотну роль як у композиції, так і в колориті пейзажі. Стрункі форми квітки, вимальовується на тлі світлого неба, допомагають сприйняти широчінь степового простору. Разом з тим яскраве забарвлення його виділяється роблячи акцент на туманних, сріблястих далечінях. З іншого боку квітка, так яскраво зображений на передньому плані, символізує людину, такого статного і красивого духовно, але мізерно малого в порівнянні з величчю природи. В«Дніпро вранціВ» є одним з найбільш змістовних пейзажів Куїнджі і чи не найбільш тонким по мальовничому виконанню.
Глава 2. Період В«МовчанняВ»
Після виставки 1882 у творчості Архипа Івановича Куїнджі почався період під назвою В«мовчанняВ» [21]. Він не виставлявся, але, як стало відомо пізніше, продовжував працювати. Даний період не є чимось абсолютно відмінним від усіх попередніх творчих пошуків художника. Але якщо раніше кращі його твори, наповнені величезним почуттям життя, ставали справжнім апофеозом природи, то тепер Куїнджі всі частіше і частіше захоплюється передачею зовнішніх світлових ефектів. Але не варто вважати, що Куїнджі втратив інтерес до змісту свого мистецтва і бачив сенс лише в пошуках нових світло-колірних рішень. У творах, створених у цей період найчастіше відображені грандіозні, ярковираженний явища природи, які підкорювали живописця своєї стихійністю і величчю. Він любив писати полум'яніючі заходи сонця, степи, Дніпро, туманні морські пейзажі. Куїнджі проводить багато часу в рідних місцях у пошуках сюжету. Робить безліч ескізів з натури і допрацьовує попередні роботи. p>...
