ків і танцюристів. Свої виступи скоморохи (їх ще називали "Потешниками") зазвичай супроводжували грою на різних інструментах. Скоморохи ходили від села до села, співали, грали, влаштовували вистави. Іноді вони наймалися на службу до якого-небудь князя, іноді в своїх подорожах ставали купцями. До їх числа належить київський сказитель Боян, оспіваний Пушкіним у поемі "Руслан і Людмила" і Глінкою в однойменній опері. p> Уже в наші дні археологи при розкопках в Новгороді знайшли безліч музичних інструментів, що належали колись скоморохам.
Церковна музика в Стародавній Русі існувала у вигляді хорового співу без інструментального супроводу. Музичні інструменти в православній церкви були заборонені. Більше того, інструментальна музика вважалася гріховною, бісівської. У таке протиставлення було закладено духовний зміст. У ті часи вважали, що в православному залі має звучати тільки ангелоподібні спів, яке є відлунням небесної музики. Такий спів втілювало в собі ідеал краси і дарувало людям відчуття благодаті, очищення, розради, вчило любити Бога і ближніх. Виняток становило лише мистецтво гри на дзвонах, що отримало розвиток в різноманітних формах простого дзвону, передзвону, лунати і т.д.
Церковний спів служило зразком вищого професіоналізму, втілювалося в самих різних формах в практичній і теоретичній системі, яка отримала назву "система осмогласия", тобто чергування груп наспівів за періодами у вісім тижнів. Давньоруські піснеспіви - стихири, тропарі, кондаки - по натхненню, професіоналізму виконання і силі художнього вираження не поступаються ансамблям давньоруського зодчества, фрескам Феофана Грека і Андрія Рубльова.
Треба враховувати те, що у знаменитих співів не було конкретного автора. Людину, яка їх створював, називали распевщіком. Він був інтерпретатором, а не творцем нових співів. Вони ніколи не ставили свого імені. Адже писали вони цю музику для Бога, а Бог і так знав, що це таке. Крім того, ці гімни можна вважати плодом колективної творчості. Кожен з них вносив у них якісь зміни, доповнення, поправки. Як і в народних російських піснях. p> Ми знаємо, що народна музика в ті часи за традицією передавалася від покоління до покоління усно, "з вуст у вуста". Культова музика в цю епоху записувалася особливими знаками, які отримали назва прапорів, з яких самими поширеними були гаки. Тому стародавні музичні рукописи називають знаменним, або Крюковим. Їх розшифровка в наші дні стала однією з складних і цікавих завдань музичної науки. Гакові рукописи XI-XVI століть здебільшого ще не розшифровані. p> У XVII столітті музична культура нашої країни, особливо хорова, досягла дуже високого рівня. Це було час, коли поряд з традиційними жанрами музичного мистецтва активно народжувалися нові жанри і форми. До цього хорова музика була одноголосной. Тепер їй на зміну прийшло багатоголосся. А на зміну крюкам прийшла нотний запис, і виник стиль "Партесного співу". Так тоді називали спів по нотах кантів і хорових концертів. Ці концерти були важливою перехідною сходинкою від церковної до світської професійній музиці.
Канта в той час називали триголосні куплетну пісні (лат. cantus-спів, наспів, пісня). Вміст кантів було самим різноманітним: роздуми про життя і смерть, картини природи, вихваляння історичних особистостей, вираз людських почуттів. Співали їх невеликі ансамблі. p> Найскладнішою формою російської музики XVII століття був хорової "духовний концерт". Слово "концерт" означає "змагання", або, як говорили тоді, "боріння". Хто ж "боровся" в цьому співі? Іноді із загального числа співочих виділявся ансамбль солістів, які співали поперемінно з великим хором. А іноді одна хорова партія як би вступала в суперечку з іншого - альти з дискантами або тенора з басами. Але найчастіше композитори тієї епохи писали концерти, в яких змагалися кілька хорів.
Але точніше буде сказати, що вони не змагалися, а розмовляли між собою. Духовний концерт являв собою діалог, а не боротьбу хорів. Дуже часто створювався ефект відлуння. Співаки "розмовляли" співом, музикою. Це був особливий розмова, душевний, що йде від серця. Уявіть, під час концерту півчі шикувалися похорно, один хор на невеликій відстані від іншого. Виходив стереофонічний ефект. Тоді це називалося антифонним співом (дослівно "Протівозвук"). Причому в такому співі російські співочі досягли величезних вершин. Композитори писали концерти для трьох і більше чотириголосних хорів. p> З усього сказаного випливає, що музика в Стародавній Русі жила у всіх верствах населення: і бідних, і багатих. Російська людина завжди жив не так розумом, скільки душею. А душа "просила", "вимагала", "Наказувала" співати, страждати, співпереживати. p> A
