знаємо його сьогодні, зародилося в Нью-Йорку як частина хіп-хоп-культури. Звідси, до речі, і велика кількість хіп-хоповскіх слівець в сленгу нинішніх графітчиків. Родоначальники жанру використовували самі звичайні маркери і аерозолі, які нерідко «запозичили» у зазевавшихся продавців у магазині. Чимало робочих інструментів виготовлялося власноруч. У хід йшло буквально все: від спеціальних складів для підфарбовування взуття до штемпельної фарби. В якості корпусу зазвичай використовувався відслужив своє балончик з-під дезодоранту.
У 1975 році очам здивованої публіки постало «полотно» розміром в цілий вагон, а рік потому - з складу. Особливою любов'ю у графітчиків користувалися плоскі вагони старого зразка і білі поїзда - самими ж «невідповідними» вважалися Бруклінські вагони з гофрованої сталі. Втім, для особливо наполегливих і це виявилося не перешкодою. Владі таку пильність довелося не до душі.
Скільки існує графіті, стільки воно піддається гонінням. Завдання, що стоять на сторожі закону та порядку твердять одне: розпис муніципального майна - при всій (естетичної) цінності цієї самої розпису - становить серйозну загрозу суспільству. Нотаціями справа не обмежується. Чимало графітчиків поплатилися за свою творчість значними штрафами, дехто опинився у в'язниці. У багатьох мегаполісах вуличним художникам свого часу відвели так звані" законні стіни і двори», але це виявилося придатне тільки в рамках контестов (змагань). Закріпити ж за собою стіну і ходити малювати на ній, періодично закочуючи попередні роботи валиком, ніхто не зможе, адже таке суперечить самій концепції графіті - небезпечного, вуличного, зухвалого мистецтва. До речі, багато в чому саме через це в графіті так мало дівчат. Перелазити через паркани, тікати від «палева» і пригнічувати нервову напругу, коли бачиш перед собою панель поїзда, зможе не кожна. Кілька років тому переодягнені «копи», під виглядом британської знімальної групи, що робить фільм про вуличне мистецтво, орендували студію і розклеїли всюди оголошення, що запрошують графітчиків взяти участь у зйомках. Відгукнулося більше шістдесяти людей. У підсумку вони забезпечили поліцейських докладною інформацією про своїх улюблених «об'єктах» і постачальниках фарби, також зразками власних творінь. Зараз художники намагаються бути більш скритними і рідко спілкуються з журналістами. Навіть у графіті-тусовці мало хто знає один одного особисто. А в той час як правоохоронні органи уявляють собі типового вуличного художника як «втраченого» підлітка з незаможної сім'ї, якому нічого в цьому житті не світить, все більше графітчиків знаходять себе в рекламі, комп'ютерному дизайні, музиці.
Нью-Йорк вже не вважається світовою столицею графіті - кілька років тому цей титул «відібрав» у нього Лос-Анджелес, але він як і раніше відзначається як «колиска» графіті. Саме там народився світ вуличного мистецтва - зі своєю технікою, стилем і сленгом. Точніше було б сказати - стилями. Адже графіті - це безліч напрямків і течій. Три основні стилі графіті:
в стилі WILD STYLE значення слова чи фрази повністю втрачається, основний акцент робиться на складність переплетення букв;
стиль BUBBLE LETTERS використовується в основному для бомбінгом, з нього все і почалося;
- FX STYLE (або daim style) припускає тривимірні букви і часто загорнуті настільки, що втрачається відчуття...
