гненнями свого часу і стилем. Меблі почали декорувати тривимірної багатим різьбленням. Стіни стали розчленовувати на окремі панелі, прикрашаючи їх фресками. В обробці підлог використовували давньоримську
традицію мармурової мозаїки та кахлі. Італія стала центром текстильної індустрії, і прекрасні шовку, орнаментовані декором, заснованим на перських та китайських мотивах, стали використовувати для покривал і драпіровок. Ренесанс поширився поступово по всій Європі - спочатку в Іспанію, потім до Франції і нарешті в Англії, де став основою тюдоровского-єлизаветинського стилю [6, стор 17].
Французькі стилі: від бароко до ампіру. (рис.3) У 17 в. стиль Ренесансу відходить від суворого наслідування античності і стає вельми витонченим - формується стиль бароко (від іт. barocco - «химерний», «химерний») [13]. Версальський палац, розпочатий в 1661 для Людовика XIV, є яскравим втіленням бароко. Цей палац являє собою анфіладу великих, пишно прикрашених приміщень, що вміщають безліч людей. Стіни їх розділені на панелі, заповнені гобеленами, мармурової облицюванням, дзеркалами або заскленими вікнами.
Двері й інші дерев'яні деталі були покриті різьбленням і, як правило, позолочені. Меблі, зазвичай виконана голландськими майстрами, також покривалася позолоченим різьбленням або складними інкрустаціями з цінних порід дерева і металу. Було розроблено безліч типів столів і крісел, причому кожен мав певне призначення. Серед декоративних мотивів переважають класичні акантові листя, фігурки купідонів, фрукти та квіти, стилізація під виноградне листя і плющ. Для оббивки крісел, покривал і підлогових килимів широко використовувалися гобелени і шовкові тканини, малюнки для яких виконував Шарль Лебрен. Французький палац встановив той високий рівень королівської розкоші, досягти якого згодом прагнули всі двори Європи. [4, стор 33].
В епоху правління Людовика XV виник новий стиль рококо (фр. rococo, від rocaille - «раковина») [13] (1730-1760), багато в чому відбив смаки разросшегося шару великих торговців і дрібного дворянства . Тодішні дизайнери стали широко застосовувати обробку внутрішніх стін штукатуркою з подальшою їх забарвленням в пастельні тони. В орнаменті, все ще багатому і різьбленому, тепер переважають безперервні хвилясті і закручуються лінії. Все це створювало загальний ефект безтурботності, граціозності, затишку. При цьому зменшилися габарити меблів, в розробці якої також панували криволінійні обриси, вигнуті поверхні і гнуті ніжки. Вперше з'являється меблі, призначені для підвищеного комфорту - шезлонги і отоманки. Перевага віддається тепер більш тонким і легким тканинам, декорованим дрібним малюнком зі стрічок і хвиль,
букетів і раковин. Поширення орієнтальних мотивів у вигляді пагод, фазанів або мавп відобразило захоплення Сходом.
Франція продовжувала диктувати європейську моду і за Людовіка XVI, коли утвердився неокласицизм (1760-1789). Відкриття руїн давньоримських будівель в Помпеях в 1748 знову викликало інтерес до класичної традиції. В результаті примхливо зігнуті поверхні були витіснені прямими елементами, що нагадували про класичних колонах Стародавнього Риму. У громадських інтер'єрах панує білий колір з легким додаванням позолоти. Всюди: в ручках крісел, карнизах або обрамленні дверей - переважає чітка система розподілу на підставу, стовбур, капітель і антаблем...
