користуватися джинси. Але в останнє п'ятиріччя спостерігається тенденція до возращению плаття, як виду повсякденному і ошатного одягу.
Прототипом для драпірування можуть послужити індійські сарі, засновані на принципі обмотування тіла, і асиметричні драпіровки античних костюмів, а так само плащі, застібалися на одному плечі, які були широко відомі в ранньому середньовіччі і у скандинавів. p> Приклади історичних суконь з драпіровками, складками і воланами наведені на малюнку 1.2.
В В
Малюнок 1.2. - Моделі історичних суконь з драпіровками.
1.3 Використання стильових рішень. Творчий джерело
XX сторіччя принесло людям небачені раніше можливості (насамперед технічні), що змусило суспільство відмовитися від звичного погляду на світ. Вже на початку століття наука переглянула велику частина В«безспірних істинВ» Нового часу. Гуманістичні цінності Відродження і Освіти більше не служили підтримкою людині. Тепер він сам повинен був захищати їх у кошмарі світових воєн і тоталітарних режимів. Досягнення минулого здавалися марними, і людство залишилося наодинці з грізним і таємничим світом, немов у первісні часи (не випадково величезну популярність в XX столітті набуло доісторичне і примітивне мистецтво). При цьому одні наперекір усьому шукали вихід у продовженні культурних традицій минулого, інші - у набутті втрачених зв'язків з природою, треті - у науково-технічній революції, четверті - в нігілістичному самоствердженні. Все це по-своєму розвивалося в мистецтві, суспільстві і відбивалося на моді.
Різноманітність напрямків - Характерна риса XX сторіччя. У перші його десятиліття багато майстрів порвали зі сформованими художніми традиціями: з'явилися різні напрями авангарду (від французького avant-garde - В«передній крайВ», В«передовий отеленняВ»). Однак далеко не всі модерністи жили запереченням минулого: в їхній творчості існують приклади глибоко індивідуального та повнокровного втілення досвіду мистецтва античності та Відродження. Авангард початку XX століття в більшості випадків повставав проти традиційних форм, але був споріднений класиці тим, що також прагнув творчо втілити риси матеріального і духовного світу, - недарма останнім часом його спадщина визнається рівноправною частиною світового мистецтва. Складніше йде справа з дадаїзмом, а також поп-артом та іншими течіями, в яких переглядалися самі принципи творчості і можливість діалогу між художником і глядачем.
У 1930-ті роки XX століття самим модним напрямком в мистецтві був сюрреалізм. Сам термін з'явився ще в 1917 році - в підзаголовку п'єси Г.Аполлінера В«перс ТересаВ» - В«сюрдрамаВ». А в 1924 році французький поет Андре Бретон видав В«Маніфест сюрреалізмуВ», в якому проголосив народження нового напряму в мистецтві. Група Бретона (спочатку це були літератори Л.Арагон, П.Елюар та ін) використовувала ідеї дадаїстів і 3. Фрейда. Дадаїзм як напрям авангардного мистецтва народився під час Першої світової війни у ​​1916 року в Цюріху і Нью-Йорку, де зібралися художники і літератори, втекли від війни, потім у Парижі, Берліні та Ганновері. Це була перша контркультура, пропагувала антиестетизм і нігілізм. Придумав термін В«ДадаВ» румунський поет Т. Тцара. Дадаїзм заперечував В«споганенийВ» буржуазної культурою традиційні цінності і визнавав абсурдність світу, що було відгуком не тільки на війну, В«світову бійнюВ», що перекинувся всі уявлення про розумність і гуманності людини, а й на кризу в науці та філософії, який розвинувся після появи теорії відносності А. Ейнштейна. Стверджуючи, що В«все, що сприймається - все помилково В», дадаїсти закликали знищити мистецтво, традиції, смак. Прагнучи викликати у публіки шок, вони навмисно поєднували непоєднуване. У дадаїзмі відбулася зміна концепції діяльності художника: їй більше не вимагалося володіти особливими професійними вміннями та навичками, а тільки волею, яка здатна В«вирватиВ» звичайний предмет зі звичного контексту і перетворити його на витвір мистецтва. Так, М.Дюшан експонував як свої твори велосипедне колесо і сушарку для пляшок, куплену в універмазі. У дадаїзму сюрреалізм запозичив метод створення нових творів з готових об'єктів (В«Реді-мейдВ»). p> Після війни Т. Тцара переїхав з Цюріха до Парижа, і в його альманасі В«ДадаВ» друкувалися майбутні сюрреалісти А.Бретона, Л.Арагон, Ж. Кокто, М. Ернст, Ман Рей. У Франції дадаїзм трансформувався в сюрреалізм. Сприйнявши ідеї З. Фрейда про значення несвідомого в житті людини сюрреалісти вважали єдиним шляхом пізнання інтуїцію, а не розум, так як тільки несвідоме може висловити сутність явищ. Сюрреалізм для яких був В«методом пізнання непізнаваного", а художні твори - якимись інформаційними структурами, позбавленими прямого сенсу, але провокуючими свідомість. Сюрреалісти прагнули викликати потрясіння у глядачів, щоб вивільнити їх творчу енергію, В«задавленуВ» кліше, нав'язуються суспільством, використовуючи принцип абсурду, поєднання непоєдну...
