вих деталей, За цю забавну вигадку Коко Шанель прозвала Рабанна «металургом». На цьому Пако не зупинився і продовжував дивувати публіку нарядами з нетрадиційної «матерії»: лазерних дисків, пластика, алюмінієвої фольги, оптичних волокон, флюоресцирующей шкіри, пластикових пляшок і навіть дверних ручок.
Далеко не останню роль у становленні trashion в 60-х рр. зіграв італійський дизайнер Івано Віталі, який досі працює з тrashion, представивши свою нову колекцію еко-одягу, повністю створеної з перероблених газет і журналів, які дизайнер нарізає довгими стрічками і скручує у величезні клубки. І це без застосування клею, фарби або силікону. Отриману «пряжу» Івано Віталі зшиває за допомогою не менш значних розмірів голок і гачків з дерева: довжина деяких досягає майже 2,5 метрів. Івано абсолютно не використовує барвники. Замість цього дизайнер старанно підбирає схожі за кольором сторінки. Віталі близько двох років збирає потрібний папір і обкладинки для одного виробу.
Віталі творить під впливом радикальної традиції в італійському мистецтві, яка називається ArtePovera («бідне мистецтво»). Одяг від Івано Віталі знаходиться десь на кордоні між модою, дизайном, мистецтвом та екологією. Цей італієць заслужив повагу критиків з усіх названих областей і сьогодні є одним з найавторитетніших дизайнерів у світі trashion. Приклади костюма від Віталі представлені на малюнках А25 і А26.
У 80-х роках Жан Поль Готьє представив свою колекцію «Хай-тек», яка вивела його в число визнаних авангардистів французької моди. «Хай-тек» означає високі технології, а Готьє показав моделі в дусі «сміттєвого дизайну» - з використанням помийних відер, електронних плат і консервних банок з-під котячого корму, які перетворив на браслети. У «Хай-тек» вінвтілив стає все більш актуальною ідею рециркуляції відходів, яким «захворіє» західне суспільстві в 1980 - 1990-і роки, заклопотане екологічними проблемами. Moschino в дев'яності роки виступав за екологію. Він був борцем проти канонів, штампів, відсталості і сліпого поклоніння моді. Чого тільки варті знамениті моделі з комірами з плюшевих ведмедиків замість натурального хутра, сукні, густо прикрашені англійськими шпильками, костюми, декоровані столовими приборами, модель, створена з упаковок для презервативів, з метою залучення уваги до проблеми СНІДу.
Найбільш запам'ятовується дизайнером, який працює в цьому напрямку, став Maison Martin Margiela. Його творчість іноді називають «деконструкцією» за схильність препарувати речі, виставляючи назовні їх нутрощі. Але підійшло б і слово «редизайн». Найвідоміші вироби будинку моди - предмети одягу, зроблені з інших речей, наприклад, сукня із сміттєвих пакетів, топ з рукавичок або жакет з розбитих керамічних тарілок, куртки з сумок, рукавичок, ременів і пластикових етикеток.
Такі моделі виготовляються в одиничних екземплярах, коштують по кілька тисяч євро і часто потрапляють в музейні колекції.
Колекція Ненсі Джадд називається «Вторинний подіум» («RecycleRunway»). Талановита дама вже не перший рік працює у сфері вторинної переробки сировини та подібні фешн-проекти допомагають їй привернути увагу громадськості до даної проблеми. Вечірні сукні можна шити з рекламної макулатури, яку розсилають поштою, обробляти відеоплівкою, алюмінієвими пластинами, вирізаними з банок, іржавими цвяхами і навіть склом.
Дизайнер Катель Гелебард, зібрала у себе в майстерні сотні порожніх упаковок від продуктів, щоб успішно і безпечно їх утилізувати, а точніше, подарувати їм друге життя в якості ексклюзивних нарядів hautecouture. На думку дизайнера, упаковки від продуктів, особливо ті, що зроблені з більш щільного матеріалу, ніж папір або картон, володіють величезним потенціалом. І найбільше вона цінує ті, на яких нанесені яскраві малюнки. З таких упаковок виходять дуже оригінальні одягу. Ті ж дощовики, мотоциклетні куртки або фартухи. І навіть високі чоботи-ботфорти.
У продовження теми можна не сказати про найяскравішої колекції культового дизайнера Олександра Маккуїна «Ріг достатку» сезону 2009-2010 року. Алюмінієві банки та мішки для сміття, пакувальний целофан, старі парасольки і старі диски та шини від автомобільних коліс сусідять в цій колекції з моделями з пір'я птахів і принтами на сукнях, які перетворюються з орнаменту «гусяча лапка» в улетающих птахів. Манекенниці крокують по круговому подіуму, в центрі якого величезна гора сміття. Всі разом - це наша планета в мініатюрі, що задихається від достатку і надлишку відходів і сміття, на якій живим птахам все менше місця. Ця колекція яскравий зразок треш-кутюра, високого дизайнерського слова у сміттєвій моді.
Не можна залишити без уваги і те, що навіть в популярних дизайнерських шоу-конкурсах, таких як проект «Подіум», порушена тема екології та створення костюмів з перер...
