ство людського почуття. Орфей, повернувши з Ада дружину Еврідіку, знову її втрачав і після цього відмовлявся від любові до жінок. За це йому мстилися вакханки, видавши в його вчинку порушення природного закону життя. Сама загибель Орфея була доказом на користь нового, оптимістичного світогляду.
У п'єсі зображувалася любов до Еврідіки пастуха Арістея. Його почуття виливалися вільно і вільно в прекрасних октавах і звучали як вираз справжньої правди переживань. Особливо це було відчутно при порівнянні з мертвотної фразеологією закоханого Галлікано і суто аскетичної мораллю Уявлення про святих Івана і Павла raquo ;.
Вся поетична атмосфера Сказання про Орфея пронизана світлим, життєрадісним почуттям, витонченістю і задушевністю; але при всьому цьому дії і перипетії Орфея носили поетично стилізований, абстрактний характер і породити нову форму драми, пов'язану з життям, не могли. Новий зміст, ще не цілком определившееся в своєї реалістичної суті, було влито в стару, умовну форму, що було цілком закономірно для перехідного періоду.
У театру з'явився репертуар: твори Плавта, Теренція і Сенеки в італійських перекладах. У ці ж роки Поліциано написав відому нам п'єсу Сказання про Орфея raquo ;. Його нововведення було прийнято настільки рішуче, що з Поліциано почалася смуга поширення міфологічних п'єс. За часом це збіглося з періодом найбільшого захоплення постановками античних комедій в італійських переводах. Обидва напрямки поступово зближувалися, запозичуючи одне в іншого різні елементи сценічного втілення і драматургічної техніки.
Театром починають цікавитися широкі кола суспільства. Але міфологічні п'єси і римські комедії не могли вийти за межі обмеженою середовища. Переклади Плавта і Теренція цікавили головним чином людей освічених, спеціально займалися античністю. Сам зміст цих п'єс було далеко від сучасного життя. Міфологічні п'єси, підкреслено аристократичні за своїм характером, були надто надумані і вигадливі і тому не користувалися популярністю серед широкого глядача; до того ж постановка цих п'єс коштувала дуже дорого.
Подальша еволюція італійського театру повинна була піти по лінії демократизації видовища. Відбутися це могло тільки за умови зближення мистецтва з дійсністю. Лише тоді антична драматургія могла запліднити процес створення нової драми, що відбиває конфлікти сучасності. Однак в основі своїй італійська драматургія не володіла справжньою народністю, їй було властиво книжкове, педантично наслідування древнім зразкам. Саме у зв'язку з цим італійська комедія отримала найменування наукового комедії raquo ;. прийняте відносно вузької аудиторією.
. 2 Вчений комедія
Театр відбивав життя, але по перевазі ті її моменти, які самі по собі містили елемент театральності, були випадками штучно підлаштований інтриги. Така дія було цілком реально за змістом, але за формою воно містило в собі явні елементи гри raquo ;. [2]
Італійська літературна драма, з якої починається історія ренесансної західноєвропейської драматургії, грунтувалася у своїх найголовніших естетичних принципах на досвіді античної драматургії. Комедії Плавта і Теренція визначали для італійських драматургів-гуманістів тематику їхніх творів, склад дійових осіб, закони композиційної побудови. Переносячи багато традиційних ситуації і запозичуючи персонажі з античних п'єс, італійські драматурги зверталися і до самого життя, відшукуючи для старих сюжетів нові драматичні мотиви і нові характери, привносячи в свої твори сучасні побутові фарби і гостро сатиричні сценки.
Залишаючись в основному прихильниками античних традицій, італійські драматурги були новаторами в тій мірі, в якій ці традиції допомогли їм відмовитися від старих канонів середньовічного театру і вели їх до створення драми, присвяченій зображенню реального людського життя. Це, безперечно, знаменувало рішучий крок вперед. Драматурги-гуманісти зробили змістом своїх п'єс - побут, героєм - людини, а основою дії - людської взаємини. Релігійної драматургії було завдано смертельного удару. Відкривалася перспектива для створення реалістичної драми. Але на шляху до створення цієї драматургії лежали дві перешкоди, що опинилися нездоланними для італійського гуманістичного театру.
Перша перешкода, як уже зазначалося, полягало в відособленості передової італійської буржуазії від демократичних мас народу. У цей період занепаду соціального та економічного життя італійських держав починається розвиток драматургії. Відсутність загальнонаціональних інтересів у величезній мірі збіднило італійську драматургію: трагедія була позбавлена ??скільки-н...
