- рококо. На відміну від бароко, яке було виключно придворним стилем, рококо було мистецтвом аристократії і вищих шарів буржуазії. Тепер головною метою майстра стало прославляння будь-кого або чого-небудь, а зручність і задоволення конкретної людини. Якщо бароко дивилося високо вгору, то рококо спустилося з небесних висот на грішну землю і звернуло свій погляд на що стоять навколо людей. Іноді стиль рококо називають мистецтвом для мистецтва. Більш вірно було б назвати цей стиль мистецтвом для людини.
Архітектори рококо стали піклуватися про комфорт людини. Вони відмовилися від помпезності величні барокові будівель і намагалися оточити людини атмосферою зручності і витонченості. Живопис також відмовилася від В«великих ідейВ» і стала просто красивою. Позбавлені від бурхливих емоцій бароко, картини наповнилися холодним світлом і тонкими півтонами. Рококо був, мабуть, перший майже повністю світський стиль в історії європейського мистецтва. Як і філософія Просвітництва, так і мистецтво рококо відділилися від церкви, відсунувши релігійні теми далеко на задній план. Відтепер і живопис, і архітектура повинні були бути легкими і приємними. Галантне суспільство XVIII століття втомилося від моралей і проповідей, люди бажали насолоджуватися життям, отримуючи від неї максимум задоволень.
Найбільшим майстром рококо був Франсуа Буше, який перетворив свої картини в декоративне панно для прикраси стіни. Такі полотна В«Купання ДіаниВ», В«Тріумф ВенериВ», В«Пастушачий сценаВ». p> Моріс-Кантер Ларут зміг створити портретний жанр рококо. Закарбовані на його картинах люди в повному Відповідно до вимоги століття люб'язно і галантно дивляться на глядача, намагаючись викликати у нього не захоплення, але почуття симпатії. Справжні ж характери персонажів приховані під маскою світської чемності.
Картини Оноре Фрагонара сповнені щирого почуття повноти життя, яка проходить у безтурботному насолоді. Прикладом цьому служать полотна В«ГойдалкиВ» (1766), В«Поцілунок крадькомаВ» (1780).
До Німеччини стиль рококо прийшов у 30-х роках XVIII століття, так і залишився на півночі, так як в південнонімецьких землях до кінця сторіччя безроздільнопанувало бароко.
У 1745 році прусський архітектор Георг Кнобельсдорф почав будівництво під Потсдамом палацово-паркового ансамблю Сан-Сусі. Сама його назва (у перекладі з французької В«без турботВ») відображало дух епохи рококо. На замовлення Фрідріха II на виноградній терасі був збудований скромний одноповерховий палац. Однак досить скоро рококо було витіснене набирали силу класицизмом. p> Англійське мистецтво XVIII століття було настільки своєрідно, що не піддається класифікаціям, прийнятим в континентальній Європі. Тут спостерігається химерне переплетення всіх стилів і напрямів, серед яких поступово на перше місце виступає класицизм.
Основоположником національної англійської школи живопису став Вільям Хогарт. У повній відповідності з духом англійської суспільства того часу він присвятив свою творчість політичної та соціальної сатирі. Справжню славу художнику принесли серії картин В«Кар'єра марнотратникаВ», В«Модний шлюб В»,В« Вибори В». Щоб познайомити зі своїми роботами якомога більшу кількість глядачів, Хогарт сам виготовляв гравюри всіх своїх робіт маслом і поширював їх великими тиражами.
Художник Джошуа Рейнолдс увійшов в історію як теоретик мистецтва, перший президент Королівської (Лондонській) академії мистецтв і видатний портретист. Його портрети наповнені пафосом прославлення героїв, які стали гідні того, щоб їх навічно відобразили на полотні.
Якщо Рейнолдс відрізнявся раціональним підходом до живопису, то творчість Томаса Гейнсборо було більш, емоційним. Його портрети відрізняє поетичне сприйняття природи людини. br/>
