Багаті поміщики створюють власні кріпаки театри і оркестри, які містять як в садибах, так і в міських будинках. Фортечні театри багатьох вельмож, особливо Шереметєва, Юсупова, Всеволожського і Волконського, за відгуками сучасників, досягли високого художнього рівня. Театр Шереметьєва в Каськів відвідували Катерина II, придворна знать, іноземні дипломати. Глядачів захоплювало багатство постановок, витонченість і музикальність виконання, дивувало сценічна майстерність кріпаків акторів.
Спочатку кріпаки театри призначалися лише для вузького кола глядачів, головним чином, рідних і знайомих власника. Але у міру зростання популярності сценічної мистецтва кріпосний театр з В«домашньоїВ» затії перетворюється на комерційне підприємство і стає театром публічним.
Перші десятиліття XIX століття відзначені наростаючим розвитком російського театру: зростає популярність театрального мистецтва, на зміну театру кріпакові приходить В«вільний театрВ» - державний і приватний.
Державні, або як їх тоді називали, казенні театри з'явилися в столичних містах Росії ще в XVIII столітті. p> На початку XIX століття в Петербурзі їх була декілька: це палацовий театр в Ермітажі, Великий театр - величезне чотириярусна будівля, що розмістилося між Мийкою і Єкатерининським каналом, і Малий театр, побудований в 1801 році архітектором Брена у Анічкова моста. Поряд з російськими оперної, балетної, драматичної трупами там виступали іноземні - французька, італійська. На утримання останніх витрачалися особливо великі кошти. Якщо на російську трупу в 1803 році було асигновано 40500 руб., То на французьку оперну і драматичну - 114400 руб., На італійську - 46000 руб.
Поступово склалося так, що драматичні спектаклі давалися переважно в Малому театрі. У Великому ставилися частіше балетні або оперні спектаклі. У 1827 році біля Симеоновской мосту було відкрито цирк, де крім циркових вистав також давалися драматичні спектаклі.
У 1832 році за проектом відомого архітектора К.І. Россі був побудований прекрасний драматичний театр, обладнаний за останнім словом театральної техніки і отримав назву на честь дружини Миколи I - Олександри Федорівни - Олександрійський. У 1833 році закінчується будівництво ще одного театру, побудованого за проектом архітектора А.П. Брюллова (нині Театр опери та балету ім. Мусоргського). На честь брата Миколи I, великого князя Михайла Павловича, він отримав назву Михайлівського. У ньому переважно виступали французька та італійська трупи.
Новими театрами прикрасилась Москва. Тут в 1806 році був відкритий Малий театр, який став по перевазі драматичним. А в 1825 році закінчено було будівництво Великого театру. p> Поступово театральні вистави привертають все більшу увагу суспільства.
Обговорення нових п'єс і гри акторів стає не тільки постійною темою бесід і дебатів у літературних салонах Москви і Петербурга, але і проникає в друк. Ставилися твори європейських (Ф. Шиллер, В. Шекспір) та вітчизняних авторів. Особливо популярний був Н.В. Кукольник, який написав ряд історичних п'єс. p> Великим успіхом користувалися сатиричні комедії Д.І. Фонвізіна і І.А. Крилова. У 30-40-ті роки XIX ст. під впливом вітчизняної літератури у театральному репертуарі стали затверджуватися реалістичні традиції. Значною подією культурному житті Росії стала постановка п'єси Н.В. Гоголя В«РевізорВ». Талановиті артисти - В.А. Каратигін, П.С. Мочалов, Є.С. Семенова та ін - закладали основи російської театральної школи. У Малому театрі, сповідувало реалістичні традиції, в ролі Фамусова (В«Лихо з розумуВ») Городничого (В«РевізорВ») прославився М.С. Щепкін. Він увійшов в історію театру як реформатор акторської майстерності. В Олександрійському театрі реалістичні образи Хлестакова в В«РевізоріВ» і Митрофанушки в В«НаталкаВ» створив А.Є. Мартинов. p> 5. Балет
Балетне мистецтво розвивалося в тісному зв'язку і під впливом вітчизняної літератури. Йшли в минуле балети В«найчистішого класицизмуВ». Їм на зміну приходили сентиментальні мелодрами і романтичні постановки.
Своїм успіхом балет в Росії зобов'язаний балетмейстерові, педагогу та драматургу Ш. Дидло. Він створив основи російського класичного балету, використавши національні мотиви і традиції європейського танцювального мистецтва.
6. Музична культура
Уперше половині 19 в. відкрилася нова сторінка в історії вітчизняної музичної культури. Композитори не прагнули до запозичень у німецької, італійської та французької шкіл. Багатовікове народна творчість створило основу для розвитку національної музичної школи. Поєднання народних мотивів з романтизмом зумовило появу особливого жанру - російського романсу (А.А. Аляб'єв, А.Є. Варламов, А.Л. Гурілев). У цей час російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
Особливе місце в історії російського музичного мистецтва займав композитор М.І. Глінка. У його т...
