ну, демонструють єдність конструктивного, функціонального та декоративного, об'єднаних в художнє ціле спільністю ознак єдиного стилю, даного в найбільш чіткій артикуляції.
Роль декоративного мистецтва у додаванні нового стилю дуже велика. Воно з'явилося сферою, що зберігала В«Класичну інфраструктуруВ» системи формоутворення, міжвидового синтезу, ансамблю, стильової єдності, в якій перетворення та оновлення відбувалися поступово, без ривків і руйнувань. Тут же, в області декоративного мистецтва, відбувалося закріплення за творцем декоративних ансамблів двоїстої функції художника і дизайнера. Шедеври Ар Деко легко ставали предметом антикваріату в 1960-і роки. Орієнтація на унікальність забезпечила високі якості продукції серійного виробництва 1920-х років. Ці предмети і сьогодні органічно вписуються в різні варіанти сучасного інтер'єру: від пишно-еклектичного в стилі В«нуворишВ» до строго стилізованого в дусі дизайну В«хай - текВ». Для складання нового стилю дуже важливою стала організаційна діяльність художників-декораторів, які в 1910-і роки об'єднували художників різних професій, різних творчих напрямків для участі у виставках, роботи над ансамблями інтер'єрів, а так же обладнанням для різних видів транспорту і пр.
1970-ті роки можна вважати початком моди на Ар Деко.
У ці ж роки відбувається звернення до стилістики Ар Деко в СРСР. Практикуючі архітектори, теоретики і історики мистецтва сповнені впевненості, що продовжують насильно перерване розвиток ідей конструктивізму. При цьому збірна індустріальна архітектура Палацу піонерів у Москві (1963) поєднувалася з яскравими мозаїчними панно, виконаними в манері дитячого малюнка і зображали природні стихії, з великою кількістю зелені і водоймами в просторих холах і внутрішніх двориках, з декоративною пластикою з легкого світлого металу.
Двадцяті роки - Час пошуків і експериментів у галузі архітектури та мистецтва побутової речі в їх нероздільною спільності. Більше, ніж будь-коли, дизайнери поєднують обстановку будівлі з його архітектурою. Французький архітектор і дизайнер Ле Корбюзьє, так само як Вальтер Гропіус і Міс Ван дер Роз, що пройшов ще до війни школу в майстерні берлінського архітектора Петера Беренса, в 1919-20 рр.. розробляє проекти хмарочосів зі скла і бетону. 1923 сформулював суть нової естетики житла: В«Будинок - машина для житла В». Його знаменитий шезлонг зі сталевих труб з парусиновим сидінням став зразком для наслідування. У 1926 році на строго математичній основі Міс ван дер Роз проектував меблі з металевих трубок. Моделі мали артикул В«MRВ» відповідно з ініціалами автора. Консольне крісло В«MR 534В», відоме як В«WeissenhofВ», наочно втілило художній ідеал автора - підпорядкування форми функціональному призначенню предмета при повній відсутності декору. Створені моделі увійшли до колекції класичних зразків меблів 20 століття. Для сучасного інтер'єру стилістика тридцятих років дала надзвичайно багато. Найбільш яскравими пам'ятками архітектурного напрямку Ар Деко залишаються будівлі знаменитих кінопалацу з їх грандіозними фасадами і химерними неоновими вивісками, що свідчать про те, що кращі і найбільш ефективні зразки цього стилю поєднували в собі відбиток суспільної корисності і краси.
Оформлення інтер'єрів в Кінопалаці носило театралізований, імітаційний характер. Плафонні розпису В«Атмосферичних залівВ» створювали просторові пориви, підсвічування посилювала ілюзорні ефекти: хмари починали рухатися, місячне світло струменіти. Зображені перські двори, італійські сади, іспанські патіо зливалися з реальним оточенням, висловлюючи соціальні домагання творців видовищною архітектури.
Архітектурний стиль Ар Деко як символ процвітаючої Європи і користувався популярністю у замовників. І хоча архітектура Ар Деко в Америці створювалася для великого бізнесу, вона не носила відбитка суворої корпоративної замкнутості. Ця архітектура повинна була залучати загальну увагу, розважати. Ефективність оформлення фасадів, колосальні розміри будівель, розкішні інтер'єри, елегантні дорогі матеріали - все служило того, щоб в обстановці стрімко мінливих цінностей створити атмосферу загального благоденства і закріпити цю впевненість у масовій свідомості. Архітектурні образи Ар Деко, втілені у висотних будівлях і проектах, укладали в собі широкий діапазон культурних смислів і символів, шикуються в багатошарові спадкоємні ряди. У циклопічних спорудах стародавнього Єгипту, Вавилона архітектори виділяли принципи, які допомагають структурувати форми сучасних будівель гігантських розмірів і безпрецедентних пропорцій. Саме цим ремінісценціям архітектура Ар Деко, з її суворої симетрією, компактністю масивних обсягів, міцно спаяних з декоративними елементами, зобов'язана своєю монументальністю і синтетичністю, виражали гордість країни власної міццю і благополуччям.
У Америці у другій половині 1920 - х років перевага була віддан...
