івучими. Для підстроювання флейти вставлялися дерев'яні кільця в канал роздвижної головної частини. Зручні тональності для такої флейти були Соль-мажор, Ре-мажор і До-мажор. У них і писали композитори. У Франції поздовжні флейти отримали позначення "німецька флейта". Широко відомі імена двох французьких флейтистів XVII століття - Декато і Фільбер. p align="justify"> В цей же час з'являються перші педагогічні методи навчання гри на флейті ("Мистецтво гри на поперечній флейті" Опетера, 1707).
I.3 Флейта у творчості композиторів віденської школи
Досі шедеврами флейтового репертуару є твори Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта. Прикладом виразного використання флейти служить знамените соло в опері К.В. Глюка "Орфей". Ця безсмертна "Мелодія" до цих пір не втратила своєї чарівності і свіжості. p align="justify"> Але найзначнішу роль у піднятті виконавської майстерності гри на флейті відіграла творчість Гайдна і Моцарта, які виявляли величезний інтерес до музикантів-флейтистів, шанували їх майстерність, спостерігали, експериментували. Одним з яскравих музикантів свого часу був флейтист І.Б. Вендлінг (1720-1797). Перший виконавець флейтових творів Моцарта. І. Гайдн зумів відчути незвичайну теплоту і барвистість тони флейти, створивши в своїх творах вигадливі флейтові фігурації. p align="justify"> В.А. Моцарт стверджував, що терпіти не може флейти. Він завжди боявся, що інтонація не буде точною, що музиканту не вистачить серця, слуху і техніки для того, щоб впоратися з художніми завданнями. Але це не завадило йому написати блискучі твори для цього інструменту. Моцарт під впливом дружби з Вендлінг написав Концерт № 1 для флейти з оркестром. А Концерт № 2 Моцарту замовив повернувся з Індії, який розбагатів голландський офіцер, любитель-флейтист де Жан. Є версія, що Моцарт просто переробив для де Жана свій концерт для гобоя, написаний роком раніше. p align="justify"> Флейта як виконуючий соло інструмент займає у творчості Моцарта чільне місце. В оркестрі Моцарт доручав флейті співучі мелодії, чарівні задушевністю і змагаються з людським голосом. У 1778 році на замовлення паризького любителя-флейтиста де Гіна і його дочки арфістки Моцарт написав Концерт для флейти та арфи, який до сьогоднішнього дня вважається одним з кращих в репертуарі флейтистів і арфістов. Флейтових спадщина Моцарта - відмінна школа виховання музикантів-флейтистів. p align="justify"> Найвеличніший симфоніст Бетховен навчався грі на флейті, коли йому було 10 років. у професійного флейтиста. Музику для флейти він писав під впливом творчості Моцарта, пред'являючи до інструменту дуже високі віртуозні вимоги. У галузі використання виразних можливостей флейти Бетховен пішов значно далі своїх сучасників, зовсім по новому, незвичайно сміливо ввівши її в симфонічний оркестр. У увертюрі "Леонора № 3" композитор розкрив справжнє розуміння тембрових і віртуозних якостей флейти, вживши її для вираження гострих і напружених душевних переживань. p align="justify"> На жаль, майже забуті чудові твори для флейти багатьох композиторів XVIII століття, наприклад, італійця Д.С. Мерканданте, друга Моцарта Ф.А. Хофмайстера та ін
I.4. Роль флейти в інструментальній культурі XVIII - XIX ст
На початку XVIII століття в Німеччині <# "justify"> флейта росія композитор творчість
II. Флейта в Росії
II.1. Існування флейти в Росії як народного інструменту
На Русі існували різні види флейт, причому їх виникнення має глибокі народні корені. Витоки духового мистецтва як, зокрема, і самого духового інструментарію, пов'язані з народної музичної життям. Досліджуючи стародавні російські традиції в області гри на духових інструментах, можна виявити їх спільність з традиціями слов'янських народів. Фіндезейн (Микола Федорович (1868 - 1928) - російський <# "center"> II.2 Розвиток виконавства в період правління Петра I
Вісімнадцяте століття охарактеризований корінним переломом в культурному житті Росії. Набуває регулярний характер театральна діяльність, де зростає значимість музичного супровід, що в свою чергу спричинило за собою збільшення числа інструменталістів. p align="justify"> Петро I надавав музиці, як і іншим видам мистецтва, важливе державне значення. Він став творцем і перетворювачем військово-оркестрової служби в Росії. p align="justify"> У музичному виконавстві XVIII в. все частіше стала з'являтися поперечна флейта. Цьому багато в чому сприяли реформи Петра I, що торкнулися буквально всіх сторін культурного життя Росії вісімнадцятого століття. Так, наприклад, згідно з наказом від 1711, в кожну військову частину вводився невеликий духовий оркестр. Петром I здійснюються широкі заходи, пов'язані з підготовкою та навчанням вітчизняних...
