валася для прикраси громадських і житлових будівель, але в той же час вона служила і релігійно-політичним цілям. Великий розвиток отримали декоративні композиції і мальовничий орнамент, що розміщується на стіни і склепіння. З часом кольорові камені мозаїки стали доповнювати шматочками скла всіляких забарвлень.
У Західній Європі ранній період Середньовіччя характеризується тим, що декоративний живопис на стінах змінюється писаними стеклами - вітражами. Пов'язано це з недоліком світла: віконні отвори в храмах до 12 століття мали малі розміри, і настінний живопис погано висвітлювалася. Вітражі, навпаки, світилися яскравими фарбами. У цивільних будівлях розпису замінювали килими, суцільно покривали холодні кам'яні стіни. Спочатку їх привозили зі Сходу, а потім почали робити і в Європі. Переважно сюжети відтворювали релігійні теми, але поступово стали з'являтися ілюстрації лицарських подвигів, символічні зображення ремесел і мистецтв, чеснот і вад, поступово вони набували художній реалізм. На Русі фресковий декоративний живопис отримала свій розвиток навіть раніше, ніж у Західній Європі. Перейнявши її практику у Візантії, русичі відразу внесли в неї своє бачення світу. Російським майстрам був чужий абстрактний, умовний характер візантійських мозаїк і фресок, вони внесли в них ясність і простоту вираження ідей. Невипадково живопис - російське слово, яке вказує на реалізм цього мистецтва, його зв'язок з живими образами. Монументально-декоративний живопис з давніх часів і понині бере участь в оформленні архітектурного простору та організації ідейно-насиченою середовища для людини.
Орнамент є дуже сильним засобом створення декоративних ефектів. У декоративного живопису орнамент може відігравати різну роль. Введений у великій кількості він може грати роль контрастного елемента, своєрідного орнаментального акценту в системі мальовничих засобів натюрморту. Великомасштабний орнамент, введений в натюрморт у великій кількості, може стати основою загальної ритмічної структури натюрморту і в той же час основним елементом декору.
Прикладом цьому можуть служити натюрморти Анрі Матісса. Знищуючи у своїх декоративних натюрмортах ілюзорність простору, художник в той же час зберігає об'ємні характеристики предметів. «Статуетка і ваза на східному килимі». Поєднання площині і об'ємних форм, з вишуканим поєднанням кольорів і контрастом з чорним кольором становить особливу принадність цього натюрморту. У темі натюрморту з килимами і вазами, що стала згодом улюбленої в живописі Матісса, художник знаходить спеціальний композиційний принцип: килим спускається згори на якусь поверхню, і лінія його вигину в межах площинний композиції дає відчуття глибини простору. У колористичному і ритмічному вирішенні натюрморту килиму належить основна роль. Перетворюючи його на плоске декоративне панно, що виблискує червоними тонами, художник, проте, об'ємно зображує розставлені на килимі предмети: біла ваза, кружка, великий глиняний посудину, східний глечик з довгим вузьким горлом то виступають, то знову занурюються в яскраві фарби килима. Серед предметів Матісс зобразив створену ним гіпсову модель скульптури Мадлен I, згодом відлиту в бронзі. Ефекту декоративного рівноваги художник досягає не тільки плямами чистого кольору, але і чіткими контурами, переданими виразними лініями.
«Натюрморт з блакитною скатертиною» 1909 Основним декоративним елементом є б...
