еатрів. Щоб доповнити пластику і виразність рук, чіткою і віртуозною технікою ніг, якою досконало володіла італійська школа, з 1898 року брала приватні уроки у знаменитого педагога Енріко Чекеті lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A7%D0%B5%D0%BA%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B8,_%D0%AD%D0%BD%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%BEgt;. Перша серед російських танцівниць виконала на сцені 32 фуете lt; http: //ru.wikipedia/wiki/%D0%A4%D1%83%D1%8D%D1%82%D0%B5gt; підряд - трюк, яким до цього російську публіку дивували тільки італійки. У 1904 році Матильда Кшесинская почала гастролювати по Європі. Після повернення з Європи Матильда придбала ділянку землі під будівництво палацу, всю обстановку виписали з Парижа. Результатом тривалої праці був побудований будинок, який був справжнім витвором мистецтва і представляв собою відображення витонченого смаку господині. Крім особняка в Петербурзі, Кшесинская купила будинок на півдні Франції, куди приїжджала кілька разів на рік. Під час Першої світової війни Кшесинская на власні гроші побудувала лазарет на 30 місць.
У роки революції Кшесинской довелося перенести серйозні душевні муки: вона втратила людей, з якими тісно була пов'язана раніше. На початку 1920 року Кшесинская назавжди покинула Росію і влаштувалася в Венеції. Дещо пізніше, у Франції. Світське життя Кшесинской була в повному розпалі: вона зустрічалася з Вірджинією Цуккі, Айседорою Дункан, Ганною Павлової, Федором Шаляпіним. Завдяки її педагогічному таланту світ дізнався такі імена, як Марго Фонтейн, Іввет Шовер, Памела Мей. Сама Кшесинская не кидала балету і брала активну участь у різних постановках. Наприклад, в 1936 році, коли балерині було вже 64 роки, вона виступила зі знаменитим російським танцем в лондонському «Ковент Гардені».
Матильда Кшесинская пережила всіх своїх іменитих друзів: Сергія Дягілєва, Ганну Павлову, Вацлава Ніжинського, вони покинули цей світ раніше за неї. У день, коли Матильда Кшесинская ходила на спектакль акторів Великого театру, який приїхав на гастролі до Парижа, вона записала: «Я плакала від щастя ... Це був той самий балет, який я не бачила більше 40 років. Душа залишилася, традиція жива і продовжується, техніка досягла великої досконалості ... ». Кшесинская пішла з життя 6 грудня 1971, не доживши до 100-річного ювілею всього 9 місяців.
.Балет «Спляча красуня»
Дивитися Квиток №9
Квиток №20
.Романтіческій балет в Росії
Романтизм - протиставлення світу мрії і навколишньої дійсності. Нова ера в балеті почалася в першій половині XIX століття. Імператор Павло I, який любив втручатися в усі сфери суспільного життя, не обійшов увагою і балет. Він заборонив танцювати вальс - вважав, що цей танець надто волелюбний і запропонував обходитися в спектаклях одними танцівницями, так як здорові чоловіки, на його думку, повинні були служити в армії. Як в XVII столітті всі ролі, чоловічі і жіночі, виконували чоловіки, так в кінці XVIII - жінки. Наприкінці 1801 в Росії прибув Шарль Луї Дідлі - той самий, чиїми балетами згодом захоплювався Пушкін. Його можна вважати самим яскравим і талановитим з попередників романтичного балету. Це був балетмейстер європейського рівня - винахідливий і сміливий постановник, який любив технічні трюки. Після закінчення Наполеонівських воєн стало ясно, що сентименталізм виходить з моди. Публіка - і європейська, і російська, - чекала змін. Глядачі хотіли і на сцені бачити подвиги, перемоги, яскраві і сильні характери - з одного боку, а з іншого боку - ця ж публіка втомилася від потрясінь і охоче відлітала думками в царство мрії, в вигадане минуле. Була й ще одна причина, по якій романтичний балет сподобався публіці. Віртуозність танцю стала приймати потворних форм. Стиралася різниця між виконанням рухів чоловічого і жіночого танцю. Починаючи з 1816 року, дворянська молодь стала об'єднуватися в таємні товариства, що ставили перед собою завдання силою домогтися зміни становища в країні. У таких умовах поява романтизму в Росії було цілком виправдано. На початку 1816 в Росії повернувся Дидло. За роки, проведені за кордоном, Дидло багато передумав, зрозумів і переоцінив. Балетмейстер і раніше був високої думки про художніх і технічних здібностях російських артистів балету. Тепер же він переконався і в тому, що ніде в світі постановнику вистави не надаються такі необмежені можливості, як у Росії. Оцінив він і високу культуру передового російського балетного глядача, який вимагав від вистави не тільки розважальності, зовнішнього ефекту і великої кількості танців, але і сенсу, ідейної спрямованості. У 1819 році Дидло створив одне з кращих своїх творів балет «Повернення з хрестових походів». Успіх вистави остаточно підтвердив правильність обраного ним шляху і зміцнив тематику раннього романтизму на російській балетній сцені. Особливо важливим для зміцнення національного балету була поява вистав на сюжети з сучасної російської літератури і в першу чергу на твори Пушкіна (...
