еокласичні тенденції, в його роботах переважають витончені лінії ( Три жінки в джерела (1921), Мати і дитя (1922)). Починаючи з 1936 року у творчості Пікассо знаходять відображення сучасні події ( Жінка, яка плаче (1937), Кіт і птиця (1939)), Пікассо стає учасником Народного фронту у Франції, бере участь у боротьбі іспанського народу з фашистською агресією. Пабло Пікассо створює серію робіт Мрії і брехня генерала Франко raquo ;, монументальний твір Герніка (1937) [см.Приложение 2]. У наступних роботах Пікассо антивоєнні сюжети займають велике місце, в 1947 році він створює відомого Голуба миру raquo ;, в 1952 році з'являються його роботи Світ і Війна . [8, c.96]
Марк Шагал
Шагал Марк - графік, живописець, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних і прикладних видів мистецтва; виходець з Росії. Один з лідерів світового авангарду 20 століття, Шагал зумів органічно поєднати стародавні традиції іудейської культури з гостросучасним новаторством. Народився у Вітебську 24 червня. Вся творчість Шагала спочатку автобиографично і лірично исповедально. Вже в ранніх його картинах домінують теми дитинства, сім'ї, смерті, глибоко особистісні і в той же час «вічні» ( субота raquo ;, 1910). З часом на перший план виходить тема пристрасної любові художника до своєї першої дружини - Беллі Розенфельд ( Над містом raquo ;, 1914-1918). Характерні мотиви «містечкового» пейзажу і побуту укупі з символікою іудаїзму ( Ворота єврейського кладовища raquo ;, 1917).
Однак, вдивляючись в архаїку, у тому числі і в російську ікону і лубок (які справили на нього великий вплив), Шагал примикає до футуризму і передбачає майбутні авангардні течії. Гротесково-алогічні сюжети, різкі деформації і ирреально-казкові колірні контрасти його полотен ( Я і село raquo ;, +1911 [см.Приложение 3]; Автопортрет з сімома пальцями raquo ;, 1911-1912,) мають великий вплив на розвиток сюрреалізму. У міру досягнення піку слави його манера - в цілому сюрреальних - експресіоністська - стає все легше і розкутіше. Не тільки головні герої, а й усі елементи способу парять, складаючись в сузір'я кольорових видінь. [3, c.196]
Кандинський Василь
Кандинський Василь - російська та німецький художник, теоретик мистецтва і поет, один з лідерів авангарду першої половини 20 століття; увійшов до числа основоположників абстрактного мистецтва. З 1897 року жив у Мюнхені, де займався в місцевій Академії мистецтв під керівництвом Франца фон Штука. Багато подорожував по Європі та Північній Африці (1903-1907), з 1902 року Василь Кандинський жив в основному в Мюнхені, а в 1908-1909 в селі Марнав (Баварські Альпи). Від ранніх, вже досить яскравих імпресіоністських картин-етюдів перейшов до бравурним, квітчастим і «фольклорним» за колоритом композиціям, де підсумовувалися характерні мотиви російського національного модерну з його романтикою середньовічних легенд і старовинної садибної культури (картини Строката життя [см.Приложение 4], Дами в кринолінах та інші) .Васілій Кандинський вважав, що найкраще воно виражається прямим психофізичним впливом чистих барвистих співзвуч і ритмів. В основі наступних «імпресій», «імпровізацій» і «композицій» художника (так сам Кандинський розрізняв цикли своїх робіт) лежить образ прекрасного гірського пейзажу, як би танучого в хмарах, в космічному небутті, у міру уявного здіймання созерцающего автора-глядача. Драматургія картин олією та аквареллю будується за рахунок вільної гри колірних плям, крапок, ліній, окремих символів.
Леже Фернан
Леже Фернан - французький художник-експресіоніст. Народився в 1881 році у Франції, в Аржантане. Леже отримав дворічне архітектурну освіту, пізніше був вільним слухачем Школи витончених мистецтв в Парижі. Починаючи з 1910, Леже - активний учасник салону des Independants. Його ранні картини ( Оголені в лісі raquo ;, Сидяча жінка ) написані в стилі кубізму. Разом з Браком і іспанським художником Пабло Пікассо Леже зіграв важливу роль у формуванні та розповсюдженні кубізму. Участь Леже в першій світовій війні вплинуло на стиль його наступних робіт. У своїх картинах Леже став використовувати багато технократичних символів, зображуючи свої об'єкти і людей в урбаністичних, техногенних формах. Місто - Одна з його найбільш примітних картин в цьому плані. Роботи Леже надали вельми важливе вплив на формування неопластицизма в Нідерландах і конструктивізму в Радянському Союзі. У середині ХХ століття Леже мав успіх і як художник декоративно-прикладного мистецтва, і як скульптор. Створюючи мозаїку, кераміку і гобелени, він також використовував принципи конструктивізму. У своїх останніх картинах Леже використовував виділення і накладення монохромного кольору в композиції. Великий Парад raquo ;, одна з його останніх картин - монументальний приклад цьо...
