янських письменників серед інших народних героїв назвав і Петрушку, що перемагає В«доктора, попа, поліцейського, чорта і навіть смерть В». Слова М. Горького підтверджуються новгородським списком комедії, де Петрушка чортом б'є городового, вбиває їх обох і тягне на звалище. Крім того, є опис московських спектаклів 70-х. Років минулого століття, в ньому говориться, що Петрушка, розправившись зі своїми ворогами (доктор, циган,, жандарм, квартальний), В«складав їх всіх на плечі і переховувався за ширмою, наспівуючи В».
Далеко не всі перераховані сцени були присутні в кожному виставі. Порівняльний аналіз текстів і описів дозволяє говорити про те, що існували основні, обов'язкові сцени, що становлять ядро ​​комедії, її стрижень, і другорядні, індивідуальні. До перших (що йде, зауважимо, у певній послідовності) відносяться: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коні і невдала їзда на ній, лікування Петрушки, навчання його солдатської науці, допит і розправа з поліцейським, а також фінальна сцена. Наявність двох сцен, їх порядок і кількість визначалися різними обставинами, такими, наприклад, як талант лялькаря, його достаток (Скільки ляльок і помічників було в його розпорядженні), місцева традиція, умови виступи.
Все сказане про театр В«ПетрушкиВ» відображає, власне, вже той етап, коли комедія сформувалася, виробила стійку схему подання, основні образи, критерії, загальні місця. На цій загальній основі створювалися місцеві, індивідуальні варіанти, відштовхуючись від неї, лялькарі імпровізували, розширювали або скорочували, задовольнялися простим зубоскальством або, навпаки наповнювали злободенним змістом свої уявлення.
Цьому стану передував досить тривалий період становлення комедії, на деяких моментах його ми і зупинимося.
Той вид вистави, що пізніше став називатися театром В«ПетрушкиВ», формувався серед великої кількості лялькових вистав у російських містах початку XIX - кінця XVIII століття. Існуючий тоді побутової ляльковий театр складався в основному з окремих, не пов'язаних один з одним сценок. Поступово в ньому виникає тенденція до циклізації, до об'єднання розрізнених доти сценок навколо одного героя, який дурить, обманює, карає, висміює тих осіб, що і в житті не користувалися симпатією у простого глядача народних лялькових вистав. У зв'язку з цим спостерігається і перехід від пантоміми до розмовною сценам. Перевага віддається таким сценам, де ляльки В«саміВ» ведуть розмову, насичений яскравими, гострими, образними репліками.
У результаті в другій чверті XIX ст. на основі традиційного побутового лялькового театру з'явилися перші варіанти майбутньої комедії з Петрушкою, герой якої легко поглинав, пристосовував до себе існували до нього сценки народних лялькових уявлень.
У 1844 р. доглядач парафіяльного училища В. Ф. Золотарьов-ко заносить в свій щоденник дуже цінну для нас запис про відвідини ним під час осінньої ярмарку в Катеринодарі лялькової комедії. Запис відображає перехідний момент в становленні цього виду театру: В«Був у лялькової комедії. Тут погляду моєму представився зараз коло скрипалів, баса, бубна і цимбалів. З шпалер зроблені ширми, у верхівці отвір. Заграла балаганна музика, і дві неохайні ляльки чоловічої та жіночої статевих почали танцювати, тільки, зрозуміло, ніг не видно. За однією подружжям виходила інша, абсолютно в різному костюмі, і так далі. У висновок танців поцілуються. Нарешті, з'явився неохайний вельми носатий велетень; він спершу вбив солдата, потім лікаря, нарешті, самого чорта. Бешкетував до тих пір, поки не схопила його за ніс біла собака, яка потягла його вниз за лаштунки. За сим оголосили: скінчилося В». p> Легко помітити, що друга половина вистави близька класичного В«ПетрушціВ» XIX ст., А перша, як ми переконаємося пізніше, подібна зі світської частиною уявлень в іншому типі лялькового театру - вертепі. Поєднання двох традицій відбилося і на трактуванні образу В«Носатого велетняВ» Єкатеринодарський лялькар зробив його переможцем риса (по Приміром Запорожця - героя українського вертепу), але жертвою собаки (як у російської комедії з Петрушкою).
2. Художньо-виразні елементи образу В«ПетрушкиВ»
Високий деренчливий голос цього героя лунав на всіх ярмарках, на традиційних народних гуляннях, на храмових святах. У Петербурзі, наприклад, на Адміралтейської площі в дні олійних і великодніх гулянь виступало одночасно кілька петрушечники, причому кожен з них програвав комедію 8 - 10 разів на день, і завжди навколо ширми збирався натовп народу. p> Зазвичай з В«ПетрушкоюВ» ходили дві людини: ляльковод і музикант. Майно театру складалося з легкої складаний ширми, ящика з 7 - 20 ляльками і шарманки. Всі ляльки були перчаточними, з головками з дерева або пап'є-маше, крім коні, яку вирізали з картону або фанери.
Зовнішньому вигляду персонажів комедії намагалися надати типові риси, щоб легко було В«впізнатиВ» героя - й...
