вокальна віртуозність у аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і височина (опери К. Глюка в Австрії).
Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. Габрієль, К. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А . Д. Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором.
Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету , ясністю, врівноваженістю композиції.
1.4 Рококо (Франція, XVIII ст.)
РОКОКО («химерний», «примхливий», фр. rococo, від rocaille - осколки каменів, раковини) - стильовий напрям, пануюче в європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей XVIII в.
Представляв собою не стільки самостійне художнє явище, скільки фазу, певний етап загальноєвропейського стилю бароко.
Рококо. Франція. Буше, Франсуа. Народження Венери
Термін «рококо» виник у Франції наприкінці XVIII в., в епоху розквіту класицизму, як презирлива кличка для всього манірного і вигадливого мистецтва XVIII століття: вигнута, примхлива лінія, що нагадує обриси раковини, - його головний ознака.
Мистецтво рококо - це світ вимислу і інтимних переживань, декоративної театральності, вишуканості, витонченої витонченості, у ньому немає місця героїзму і пафосу - вони змінюються игрою в любов, фантазією, чарівними дрібничками.
Важкою і патетичної урочистості бароко приходить на зміну камерна тендітна декоративність.
Гаслом короткого, недовговічного «століття» рококо стає «мистецтво як насолода», мета якого - порушувати легкі, приємні емоції, розважати, пестити око химерним візерунком ліній, вишуканими поєднаннями світлих нарядних фарб, що особливо відбилося в архітектурному оздобленні інтер'єрів, з новими вимогами якого сообразован і живопис рококо.
Найпоширенішою формою живописного твору стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або химерно-зігнутої форми; в основі композиції і малюнка лежить м'яко згинаються лінія, яка надає твору обов'язкову для цього стилю химерність і ошатність.
У своїх колористичних шуканнях майстра йшли від Рубенса, Веронезе і венеціанців, але воліли не їх насичені, соковиті кольори, але бліді півтони: червоний стає рожевим, синій - блакитним, з'являються лимонно-жовті, блякло-блакитні , рожеві, бузкові кольори, навіть вигадані - начебто «кольору стегна переляканої німфи».
Одним з основоположників стилю рококо був талановитий Антуан Ватто, що дав найбільш досконале втілення принципам цього стилю.
Емоційність і меланхолійна мрійливість надають характерам образів Ватто особливу витонченість, якої вже не досягають безпосередні останедователі майстра, що перетворили його мотиви і манеру у вишукану і поверхневу моду (Ланкре, Патер, Кійар).
Найбільшим майстром власне рок...
