сицизму намітилися вже в 2-ій половині 16 ст. в Італії - в архітектурній теорії і практиці Палладіо, теоретичних трактатах Віньоли, С. Серліо; більш послідовно - у творах Дж.П. Беллорі (17 ст.), А також в естетичних нормативах академістів болонської школи.
Однак в 17 в. класицизм, що розвивався в гостро-полемічному взаємодії з бароко, лише у французькій художній культурі склався в цілісну стильову систему. У лоні французької художньої культури переважно формувався і класицизм 18 ст., Що став загальноєвропейським стилем. Лежать в основі естетики класицизму принципи раціоналізму (ті ж, що визначили филосовские ідеї Р. Декарта і картезіанства) зумовили погляд на художні твори як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя.
Естетичною цінністю укласицизм володіє лише неминуще, непідвладне часу. Надаючи величезного значення суспільної функції мистецтва, класицизм висуває нові етичні норми, що формують образ його героїв: стійкість перед жорстокістю долі і превратностями буття, підпорядкування особистого загальному, пристрастей - обов'язку, розуму, верховним інтересам суспільства, законам світобудови. Орієнтація на розумне початок, на неминущі зразки визначила і нормативність вимог естетики класицизму, регламентацію художніх правил, сувору ієрархію жанрів - від високих (історичний, міфологічний, релігійний) до низьких raquo ;, або малих (пейзаж, портрет, натюрморт); кожен жанр мав строгі змістовні кордони і чіткі формальні ознаки.
Закріпленню теоретичних доктрин класицизму сприяла діяльність заснованих в Парижі Королескіх академій - живопису і скульптури (1648) та архітектури (1 671). Архітектурі класицизму в цілому притаманні логічність планування і геометризм об'ємної форми. Постійне звернення архітекторів класицизму до спадщини античної архітектури передбачало не тільки використання її окремих мотивів і елементів, але й осягнення загальних законів її архітектоніки. Основою архітектурним мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах ближчий до античності, ніж в архітектурі попередніх епох; в будівлях він вживається таким чином, що не затемнює загальну структуру споруди, але стає її тонким і стриманим акомпанементом.
Інтер'єру класицизму властиві ясність просторових членувань, м'якість квітів. Широко використовуючи в монументально-декоративного живопису перспективні ефекти, майстри класицизму принципово відокремлює ілюзорний простір від реального. Містобудування класицизму 17 ст., Генетично пов'язане з принципами Відродження і бароко, активно розвивало (в планах фортець) концепції ідеального міста raquo ;, створило свій тип резиденції (Версаль).
У 2-й пол. 18 в. складаються нові прийоми планування, що передбачають органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих площ, просторово зливаються з вулицею або набережній. Тонкість лаконічного декору, доцільність форм, нерозривний зв'язок з природою притаманні будівлям (переважно заміським палацам і віллам) представників палладіанства 18 - поч. 19 ст.
Тектонічній ясності архітектури класицизму відповідає чітка розмежована планів в скульптурі і живопису. Пластика класицизму, як правило, розрахована на фіксовану точку зору, відрізняється сглаженностью форм. Момент руху в позах фігур зазвичай не порушує їх пластич. замкнутості і спокійною статурності. У живописі класицизму основні елементи форми - лінія і світлотінь (особливо в пізньому класицизмі, коли живопис деколи тяжіє до монохромности, а графіка - до чистої линеарности); локальний колір чітко виявляє предмети і пейзажні плани (коричневий - для ближнього, зелений - для середнього, блакитний - для далекого планів), що наближає просторову композицію живописного твору до композиції сценічного майданчика.
Інтернаціональним центром класицизму 18-початку 19 ст. став Рим, де в мистецтві панувала академічна традиція з нерідким для академізму поєднанням благородства форм і холодною, абстрактної ідеалізації (німецький живописець А.Р. Менгс, австрійський пейзажист Й.А. Кох, скульптори - італієць А. Канова, данець Б. Торвальдсен. Для німецького класицизму 18-початку 19 ст. в Архра характерні строгі форми палладіанца Ф.В. Ердмансдорф, героїчний еллінізм К.Г. Лангханса, Д, і Ф. Жіллі.
У творчості К.Ф. Шінкепя - вершині пізнього німецького класицизму в архітектурі - сувора монументальність образів поєднується з пошуком нових функціональних рішень. В образотворчому мистецтві німецького класицизму, споглядальному по духу, виділяються портрети А. і В. Тішбеінов, міфологічні картони А.Я. Карстенса, пластика І.Г. Шадова, К.Д. Рауха; в декоративно-прикладному мистецтві - меблі Д. Рентгена. У англійській архітектурі 18 в. панувало палладианской напрямок, тісно пов'язане з розквітом заміських паркових садиб (архітектор...
