ворче завдання клієнта не на шкоду своєму таланту. Трохи вище говорилося про те, що класик фотографії Хельмут Ньютон робив акцент на перевагу чоловіків.
Наприкінці двадцятого століття - початку двадцять першого все помінялося. І Девід Лашапель знає, як це показати. На частині його робіт образ жінки пригнічує чоловіка, принижує його, головує над ним. Ці фотографії з підтекстом садизму і мазохізму, однак, загальний зміст робіт переданий виключно вірно. У наш час жінка стала домінувати над чоловіком, підпорядковувати його собі і головувати над ним.
Він знімає виключно зірок і моделей, на відміну від Річарда Аведона. І не терпить недоліків у своїх моделей, все ідеально кожна лінія тіла, одягу, аксесуар. Саме зараз споживача хвилює ідеальний світ без вад. Суспільство не терпить недоліків, а Девід Лашапель дає їм саме те, що вони хочуть бачити. Він точно знає, як продати себе. Чітко відчуває глядача і його потреби, атмосферу склався ситуації у світі. Епатажність ось, що помічається практично у всіх його роботах. Шок - вимагає нинішній споживач. Девід Лашапель його підносить.
У його фотографіях немає просто білого або однотонного фону, це завжди чітко продуманий і завершений образ. Кожна деталь на своєму місці. Все що позаду моделі створює повну картину світу фотографа. Часом акцент ставиться не на основній моделі в центрі, а на загальну ідею, де головним є настрій за рахунок всіх деталей і атрибутів, за рахунок історії всієї картини. Ні в одній з його фотографій немає натяку на ніжність і романтизм. Більшість робіт відрізняються агресією і жорсткістю. Схоже, що манеру настрою своїх робіт він запозичив у великого художника фотографії Хельмута Ньютона і Боба Річардсона, тільки тепер ці знімки стали більш відверті і грань між порно і еротикою значно зменшилася.
З'явилася насиченість кольорів, зухвалість, в набагато більшому ступені став висловлюватися сексуальна підоснова кадрів. У Девіда Лашапеля немає певної методики побудови знімка або особливою технологією, він не користується кутами Ірвінга Пенна, але при цьому попередньо кожну свою роботу він чітко промальовує весь знімок не тільки в голові, але і записує кожну деталь на папері. У його фотографіях є точний розрахунок, на що повинен бути поставлений акцент в тій чи іншій фотографії. Не дивлячись на те, що на більшості знімків ми бачимо безліч невеликих деталей - завжди є виражена ідея знімка, точно донесення образу і повідомлення до самого споживача. Олів'єро Тоскані, як і більшість сучасних фотографів у світі придбав звання скандального іміджевого майстра. Співпраця компанії Benetton і Олів'єро Тоскані принесли один одному неймовірний успіх.
Більшість його робіт несуть яскраво виражений провокаційний характер, як це є і у Девіда Лашапеля. Велика кількість робіт фотографа викликали негативну оцінку з боку священиків, особливо протестував Ватикан в питанні про етики вмісту фотографій. Але сам фотограф впевнений, що у сфері реклами необхідно говорити правду суспільству. Він переконаний, що схожість роликів, конформізм ніколи не принесуть успіх рекламної компанії.
В інтерв'ю +2002 року про сказав, що одне з достоїнств реклами - це її непередбачуваність. У своїх роботах він формує ідеологію. Можна сказати це не стільки іміджева реклама, скільки несе соціальний характер. Він не бере в свій об'єктив яскравих і сексуальних моделей з ідеальними параметрами. У його роботах можна побачити простих людей старих і молодих, кожен зі своїми вадами проблемами, емоціями. Кілька робіт схожі за манерою виконання з Річардом Аведоном.
Обидва цих фотографа не бояться показати реальність світу, його проблеми. Суспільство, незважаючи на те, що бажають жити в ідилії красивого життя, бачачи роботи Олів'єро Тоскані, розуміють, що відбувається насправді, це чіпляє і проникає в душу споживачів. Фотограф використовує не тільки людей, а й різні предмети, як це робив Ірвінг Пенн. Вони використовували речі, але кожен це робив у своїх інтерпретаціях, а значеннєве навантаження знімків залежить від покоління і його потреб. Він упевнений, що провокація у фотографії пов'язана з часом, освітою, культурою населення. В основному всі його роботи це студійна зйомка, а фон використовується білий, щоб не відволікати глядача від центру знімка і його головного образу.
Світло, відповідно, використовується студійний, немає пересветов і перенасиченості кольорів. Акцент робиться на природні кольори і натуральність. У разі портретів - особа завжди крупним планом. Йде чітке розподіл всередині кадру - центр займає основний об'єкт. Якщо на знімку дві людини, то Олів'єро Тоскані розподіляє їх таким чином, щоб увага глядача було сконцентровано відразу на двох об'єктах. Дві людини складають єдине ціле, що не розділяючись один від одного. Якщо в кадрі багато людей,...
