був близький до самогубства через втрату слуху. Але криза була подолана: поява Третьої ("Героїчної") симфонії ознаменувало перемогу людської волі. У період з 1803 по 1813 рр.. він створив більшість симфонічних творів. Різноманітність творчих шукань воістину безмежне. Компо-зітора залучали і камерні жанри (вокальний цикл "До далекої коханої"). Бетховен прагне проникнути в сокровенні глибини внутрішнього світу людини.
Апофеоз його творчості - Дев'ята ("Хоральна") симфонія і Урочиста меса . Дев'ята симфонія включає уривок з шиллерівської "Оди до радості" , обрану гімном Європи.
образотворчого мистецтва XVIII століття в кращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів і настроїв. Інтимність, ліризм образів, аналітична спостережливість (іноді нещадна) - характерні риси мистецтва XVIII в. Ці властивості художнього сприйняття життя справили значний вплив на розвиток світової художньої культури [13].
Італійське мистецтво XVIII в. досягло свого розквіту тільки у Венеції. Виразником духу Венеції був Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), найбільший італійський живописець XVIII в., один з перших представників італійського рококо. Тьєполо належать гігантські за масштабом розпису як церковні, так і світські. Його роботи відрізняє легкий динамічний стиль, вони наповнені світлом і теплом.
Венеція XVIII в. дала світові прекрасних майстрів ведути - міського архітектурного пейзажу. Це Антоніо Каналетто, прославлений урочистими картинами життя Венеції на тлі її казкової театральної архітектури. Види рідної Ве-неции писав і Франческа Гварді (1712-1793), поетичний, романтичний майстер, майстерно використав ефект відбитого світла ("Венеціанський дворик ").
Розквіт національної школи живопису в Англії починається з Вільяма Хогарта (1697-1764), живописця, графіка, теоретика мистецтва, автора серії гравюр "Кар'єра повії" , викривальних жанрових замальовок "Кар'єра марнотратника". Хогарт був єдиним художником англійського Просвітництва і першим живописцем-просвітителем в Європі. Його мистецтво міцно пов'язане з мистецтвом театру, сатиричними журналами, з літературою просвещена-ня. Свої естетичні погляди він виклав у трактаті "Аналіз краси", де засудив некритичний підхід до мистецтва і висунув як критерію естетичного сприйняття краси подвійну вигнуту лінію. Хогарт багато робив для введення в практику художніх виставок.
Чудовим художником-портретистом був Томас Гейнсборо (1727-1788). Портретним образам художника, нерідко поміщеним на тлі м'якого ідилічного ландшафту, властиві душевна витонченість, натхненність і поетичність . Знаменно, що цей жанр займає головне місце в стінах Королівської Академії мистецтва (відкрита в 1768 р.), одним із членів засновників якої був Гейнсборо. Художник першим з англійських майстрів став слідувати реалістичним традиціям у пейзажної живопису.
У першій половині XVIII в., коли так активно відбувався процес витіснення релігійної культури світської, провідним напрямком у мистецтві Франції XVIII в. стало рококо . Сюжети полотен художників - тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які вчиняють свої нескінченні "тріумфи" і "туалети".
Живописцем рококо був Жан-Антуан Ватто (1684-1721). Він розробив і розвинув новий жанр картин - галантні свята, химерні сценки, що зображають елегантно одягнених молодих людей на лоні природи ("Відплиття на острів Кіферу") . Яскравим перед-ставників французького рококо став Франсуа Буше (1703-1770). "Перший художник короля ", директор Академії, Буше був справжнім сином свого в ека, всі котрі вміли робити сам: панно для готелів, картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, камінних годинників, карет і т.д. Типові сюжети його полотен - "Тріумф Венери" , " Венера з Амуром", "Купання Діани "тощо
Картини на фривольні сюжети, часто еротичні ("Гойдалки"), писав Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), провідний представник рококо.
Ідеї Просвітництва не тільки впливали в цілому на розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися в його хід. "Салони" Дені Дідро (1713-1784) були першою формою критичної літератури з мистецтва.
У руслі нових естетичних ідей в мистецтві розвивається творчість Жана Батіста Симона Шардена (1699-1779), художника, який створив по суті нову живописну систему. Шарден почав з натюрморту, писав речі кухонного вжитку - котли, каструлі, бачки, потім перейшов до жанрової живопису ("Молитва перед обідом", "Прачка"), а від неї - до портрета. p> Французька скульптура XVIII в. проходить ті ж етапи, що і живопис [14]. Це переважно рокайльні форми в першій половині століття і класичні риси - у другій. Легкість, свобода, динаміка видно в ск...
