стерень на пленер. Характерна також і стислість творчого методу імпресіоністів. Адже тільки короткий етюд дозволяє точно фіксувати окремі стани природи.
Імпресіоністи підготували грунт для подальшого розвитку неформального мистецтва. Їх вплив на розвиток живопису важко переоцінити. Перейшовши від фотографічної точності до перенесенню на полотно власних почуттів та емоцій, вражень, це мистецтво перейшло на наступний щабель свого розвитку - постімпресіонізм.
Постімпресіонізм
Цей термін вперше вжив англійський критик Роджер Фрай по відношенню до різних напрямів в мистецтві, що виникли у Франції в період з 1880 по 1905 р. як реакція на імпресіонізм з його інтересом до випадкового і швидкоплинному. Саме в цей час відбулася остання виставка імпресіоністів і був опублікований В«Маніфест символізмуВ» Ж. Мореаса. Художники постімпресіонізму шукали нові і, на їх думку, більш співзвучні епосі виразні засоби. Сприйнявши від імпресіонізму чистоту і звучність кольору, постімпресіонізм протиставив йому пошуки постійних почав буття, стійких матеріальних і духовних сутностей, узагальнюючих, синтетичних живописних методів, підвищив інтерес до філософських і символічним аспектам, до декоративно-стилізує і формальним прийомам. Широкий спектр постімпресіонізму містить зародження поглядів на об'єктивні закономірності живопису, колірних поєднань і форм, зображення уявних процесів, сюрреалізм, побудова на яскравій кольоровій гамі, виразному малюнку і вільних композиційних рішеннях.
До постімпресіонізму відноситься творчість А. Тулуз-Лотрека, який зображував на своїх полотнах життя акторів, циркачів, співачок, танцівниць, завсідників кафе і барів. Картини Ж. Сірка, П. Сіньяка, деякі полотна К. Піссарро, написані роздільними мазками (пуантилізм) також зараховують до постімпресіонізму. Художники, яких в історії мистецтва іменують постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог і Гоген, - НЕ були об'єднані ні загальною програмою, ні загальним методом. Вони почали працювати паралельно з імпресіоністами і випробували їх вплив. Насправді ж кожен з них представляє собою яскраву творчу індивідуальність, кожен залишив свій власний слід в мистецтві.
Сезанн, найстарший з чотирьох художників, довгий час працював паралельно з імпресіоністами. Знайомство з Камілем Піссарро і спільна робота на пленері змінили мальовничий мову Сезанна. Він брав участь в першій і третій виставках імпресіоністів. Гоген у свою чергу познайомився з Піссарро в 1876 р. і за його рекомендацією примкнув до імпресіоністів. Його роботи були представлені на чотирьох останніх виставках руху. Голландець Ван Гог стикнувся з імпресіонізмом в 1886 р. після свого приїзду до Парижа. Палітра художника стала яскравою і чистою під впливом імпресіонізму.
постімпресіоністи були близькі імпресіоністам і своїм ставленням до буржуазного суспільства. Але якщо останні тільки протиставляли своє мистецтво салонному, то перші заперечували буржуазний спосіб життя. Сезанн, син банкіра, все життя зображував декласованій художника. Гоген, удачливий біржовий ділок, батько п'ятьох дітей, кинув кар'єру заради живопису. Він жив у злиднях на островах Таїті і Хіва-Оа, вивчаючи звичаї тубільців і вважаючи їх вище досягнень європейської цивілізації. Ван Гог, виходець із сім'ї голландського пастора, вивчав теологію в Амстердамі, потім був проповідником на вугільних шахтах у Бельгії. Звернувшись до живопису, він поїхав до Парижа, а потім в Арль, де, змучений самотністю, збожеволів і покінчив життя самогубством. Сезанн, Ван Гог і Гоген, не знайшовши гармонії в сучасному суспільстві, звернулися до природи, шукаючи в ній заспокоєння. Однак на відміну від імпресіоністів вони прагнули запам'ятати не миті, а вічність. Постімпресіоністи начебто бачили не тільки явні, але і приховані сили, таємні закони світобудови.
Основні риси творчості Сезанна проявилися у творах 80-90-х рр.. Художник шукав способи передати матеріальну структуру речей - форму, щільність, фактуру, колір. Ретельно підбираючи колірні співвідношення, він нерідко підкреслював контури предметів різкій лінією, созна тельно деформував зображуване. У його натюрмортах фрукти і посуд наближалися до простих геометричних фігур, а в пейзажах схили дахів і стіни будинків, схили гір і гладь води утворювали рівні площини. Спираючись на безпосереднє враження від натури, майстер будував продуману і стійку композицію, де кожна деталь становила частина єдиного цілого.
Зображуючи людини, живописець нерідко розглядав його як будь-який інший предмет, цікавлячись лише передачею форм, немов це був не портрет, а натюрморт або пейзаж. При цьому внутрішній світ людини, його характер, настрій відступали на другий план.
Творчість Сезанна відображає спорідненість всіх проявів матеріального світу, в якому земля, людина, дерева, плоди, стільці, чашки рівнозначні.
На полотнах Ван Гога повсякденні предмети, люди, краєвид стають носіями т...
