ндивідуальні риси портретованих.
Разом з Лейбович над створенням портретів для альбому працював художник Домінік Хесскій. Однак які портрети належать його пензля - у нас немає відомостей.
Деякі гравюри альбому носять ремісникування характер. У них ми часто зустрічаємо механічне повторення одного разу знайденого способу зображення обличчя, підборіддя, шиї. Особливо цей штамп ми вловлюємо в зображенні окреслених суцільною товстою лінією очей, брів, носа, рота і щік. Граверний портрет у багатьох випадках позбавляється глибини психологічної характеристики, тонкощі в трактуванні рис обличчя.
Успішно розвивалося портретне мистецтво і в стінах Полоцької академії. Тут було створено кілька портретів політичних і релігійних діячів.
Полоцька академія відіграла помітну роль у підготовці художників. Відомо, наприклад, що в ній здобували загальну і художню освіту білоруські художники В. Ванькович, Р. Слизень.
4. Скульптура
У білоруській скульптурі XVIII ст., як і в скульптурі попереднього періоду, спостерігалися два напрямки. Одне з них являло собою народну скульптуру, пов'язану головним чином з предметами селянського побуту. Створювалася вона переважно селянами і мала чисто утилітарне значення. Це, насамперед, черпаки, коновки та інші предмети побуту, що нагадують фігури тварин, птахів, звірів або ж міфологічних істот. Пам'ятники цієї скульптури до нас не дійшли. Про них ми знаємо по усним переказам старожилів.
Повніше збереглася скульптура, створювана в свій час для храмів і палаців магнатів. Робилася вона, як правило, також з дерева. Що стосується скульптури з каменю, кераміки, гіпсу, кістки та інших матеріалів, то вона зустрічалася значно рідше і не мала такого широкого розповсюдження, як різьблена по дереву. Пояснюється це, насамперед, широким використанням у побуті білоруського народу дерева і високою технікою обробки дерев'яних виробів.
Скульптура храмів носила релігійний характер. Зазвичай зображувалися Христос, богоматір і інші святі православного і католицького віросповідання. Головною темою скульптури палаців була антична міфологія і історія. Часто зустрічалися скульптури античних божеств: Венери, Афродіти, Аполлона, Марса, героїв «Іліади» та «Одіссеї» та інші.
Скульптура XVIII ст., так само як і XVII ст., включає в себе станкову і орнаментально-декоративну. Остання безпосередньо впліталася в декоративне оформлення храмів і палаців і становила єдине ціле з архітектурою і живописом. Так створювалися в храмах головні і бічні вівтарі, іконостаси та прибудови на честь різних святих. Для оформлення парадних кімнат і залів палаців також використовувалися різні види скульптури, яка в цих ансамблях виступала як сполучна ланка, що об'єднує різні види і жанри мистецтва.
Декоративне мистецтво у XVIII ст. досягло свого найвищого розквіту. Відомо, що магнати Білорусії були найбагатшими людьми в Європі. Їм належали сотні тисяч десятин земельних угідь. У їх фільварках і маєтках працювали десятки тисяч кріпаків. Магнати мали по декілька палаців у містах і сільській місцевості. На їх будівництво і прикраса витрачалися надзвичайні кошти. Розкішні бенкети, багата одяг, пишне оформлення залів і віталень було потаємної мрією, гордістю магната. Зробити краще, ніж у сусіда, вразити гостей розкішшю і вигадливою вигадкою було постійним прагненням магнатських прізвищ. Це в якійсь мірі впливало на стиль білоруської декоративної скульптури. Вона прикрашала стіни великих залів і інтимних кімнат, вікна та двері, стелі і стіни, карнизи і бордюри. Тут же розміщувалася на постаменті станкова скульптура, фамільні портрети магнатів, портрети знаменитих осіб та скульптурні зображення богів і героїв античності.
У нашому розпорядженні є кілька різьблених декоративних скульптур з Слонімського краєзнавчого музею. Серед них виділяється ваза, очевидно, що завершувала свого часу колону. Пишні форми вази прикрашені волютами. Увінчана пальметтами і бутонами квітів, ваза дає гарне уявлення про характер декоративного мистецтва палаців. Цікавий також мотив лебедя, граціозно зігнувшись шию і підняв крила, жвавого амура з луком і стрілою в руці, квітів і пагонів рослин.
Бароко в білоруському мистецтві зародилося в XVII ст. Риси бароко в творах мистецтва цього часу не завжди були вловимі, ??вони як би розчинялися в традиційних прийомах і стилістичних особливостях білоруського мистецтва, що розвивається на давньоруської основі. У творах білоруського бароко кінця XVII-XVIII ст. сміливіше вирішуються питання композиції, вони динамічніші, їх автори більше приділяють уваги відображенню бурхливих душевних переживань зображуваних персонажів.
Цікаві в цьому зв'язку фігури а...
